RAFAŁ KOWALSKI w 2.0

galeria 2.0 zaprasza:

RAFAŁ KOWALSKI
ARKADIA
obiekt, instalacja, fotografia

otwarcie wystawy > czwartek 8.12.2011 godz. 18-20.30
wystawa czynna od 9.12.2011 do 21.12.2011 oraz 3.01.2012 do 6.01.2012
od pon. do pt. w godz. 12-18

ul. Krakowskie Przedmieście 5
Pałac Raczyńskich ( budynek Rektoratu warszawskiej ASP )
ostatnie piętro






fot. Rafał Kowalski

Obiekt Pasterze Arkadii autorstwa Rafała Kowalskiego powstał w 1999 roku i był częścią dyplomu artysty. To naturalnych rozmiarów replika antycznego grobowca z obrazu Nicolas’a Poussina Les Berger d’Arcadie, który został „złożony” w transportowej skrzyni podobnej do tych , w których przechowuje się muzealne eksponaty. Ściany skrzyni miały uchylne drzwiczki przez które widz mógł podejrzeć części grobowca, którego jednak nie mógł obejrzeć w całości. W oryginalnym obrazie Pussina wokół inskrypcji wyrytej na sarkofagu gromadzą się tytułowi pasterze, zadziwieni tajemniczym znaleziskiem, naruszającym harmonię ich ojczystej Arkadii- nie znającej śmierci krainy szczęśliwości . Treść inskrypcji Et In Arcadia Ego - Byłem w Arkadii stanowi dla nich przebudzenie z iluzji idealnego szczęścia, jest refleksją nad kruchością życia i tajemnym drogowskazem duchowego odrodzenia. Ta inskrypcja pojawia się także w obiekcie Rafała Kowalskiego. Grobowiec w skrzyni autorstwa Kowalskiego symbolizował ideę ukrytą w dziele sztuki. Obiekt towarzyszył obrazom w których Rafał Kowalski cytował Poussina i Velasqueza uwspółcześniając grupy figuralne z ich przedstawień.

Po roku 1999 instalacja trafiła do swojego „magazynu”, została wywieziona i zabezpieczona na mazowieckiej wsi w celu przechowania do kolejnych wystaw. Jak łatwo się domyśleć nie było to zbyt fortunne rozwiązanie. Poszczególne części instalacji znalazły nowe przeznaczenie, zostały przez nowych „pasterzy” po swojemu wartościujących sztukę współczesną przeistoczone w gołębnik, psią budę i elementy zagrody. Stiukowe części grobowca pokrywa teraz gruba warstwa gołębiego guana z pod którego wyłania się inskrypcja Et in Arkadia Ego. Rozpad i dewastacja pracy oprócz rozczarowania wpisały się jednak idealnie w pierwotne założenie projektu. Powstał swoisty dialog między idealnym światem sztuki a brutalną rzeczywistością.

Na wystawie w galerii 2.0 Rafał Kowalski pokaże dokumentację pracy z 1999 roku oraz dokumentację destrukcji pracy. Części pracy, w ich obecnym stanie, zostaną zainstalowane w galerii.


Rafał Kowalski - ur. w 1973 r. w Warszawie. W latach 1994-99 studiował w warszawskiej ASP. W roku 1996 prowadził program telewizyjny pt. „Wizje na wizji” poświęcony sztuce. W roku 1999 obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka. Od roku 1996 pracuje w warszawskiej ASP - początkowo jako pełniący obowiązki asystenta, a od 1999 jako asystent w pracowni prof. Marka Sapetto. Od 2004 w pracowni rysunku prof. Marka Wyrzykowskiego. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem. W swojej pracy przywiązuje szczególną wagę do tradycji i jej łączności z teraźniejszością.

"Środowisko nadzoru, akcje społeczne, hakowanie przestrzeni"



ZAPRASZAMY NA SEMINARIUM "Środowisko nadzoru, akcje społeczne, hakowanie przestrzeni"
W seminarium udział wezmą: Katarzyna Szymielewicz z Fundacji Panoptykon, Krzysztof Żwirblis i Roch Forowicz.
5 grudnia o godzinie 17, w GALERII 2.0

Piotr Welk "Procesy generujące obraz"







Otwarcie wystawy 28 listopada o godz.18. Wystawa będzie czynna codziennie w godzinach 12-18 do 2 grudnia.

Piotr Welk "Procesy generujące obraz"

Tworzone przeze mnie programy są mechanizmami, które uruchamiają procesy generujące obraz. Dokonuję świadomego ukierunkowania tych procesów, nadając im pewien cykl, wokół którego przebiegają, lecz później ich intensywność i kolejność pozostawiam temu, co się dzieje w warstwie dźwiękowej otoczenia. Rozwojem procesu sterują dane docierające do komputera. Mogę przewidzieć ogólny kształt obrazu, lecz jego poszczególne odsłony, warianty są skutkiem interakcji urządzenia z otoczeniem. Mój wykalkulowany obraz ulega przekształceniu podczas projekcji. Ja pozwalam sobie jedynie na notowanie tych jego przejawów, które odpowiadają moim założeniom i wrażliwości. Tak więc moje prace są wynikiem autonomicznych procesów, a ich efekt stanowi zapis kolejnych stanów systemu. Fascynuje mnie fakt, że proste reguły języka logicznego, jakim posługuje się program, pozwalają na tworzenie tak skomplikowanych struktur. Szukam w nich wartości, które z jednej strony odpowiadają temu, w jaki sposób ukształtowana jest moja wrażliwość estetyczna, a z drugiej są dla mnie zaskoczeniem, odkryciem.
Nasza wyobraźnia przejawia się w sposobie wizualizacji własnych doświadczeń. Dzięki niej przewidujemy skutki naszych działań. To co robię, pozwala mi eksperymentować, poszerzać własne doświadczenia, a następnie zamieniać je w rodzaj struktury. Struktura ta, działając autonomicznie, odsłania ogromną ilość układów kompozycyjnych, części z nich zapewne nigdy nie brałbym pod uwagę, są dziełem przypadku, ale też wynikiem mojej myśli. Efekt działania mojego programu można przekształcić w grafikę.

ALL THAT MUSIC fotorelacja






























































































































fot.Marcin Chomicki



galeria 2.0 dziekuje firmie CA VISUAL COM
za profesjonalizm i wspaniałomyślne wsparcie
prezentowanej wystawy.



Zuzanna Janin ALL THAT MUSIC!















Otwarcie: 06.10.2011 godz. 18.00

Będzie to pierwszy pokaz tej realizacji w Warszawie!. Video-instalacja ALL THAT MUSIC! to symultaniczna projekcja na sześciu ekranach. Jest to video o muzyce i dojrzewaniu. Pokazuje nastoletnich muzyków, samotnych w swoich pokojach, grających na różnych instrumentach (gitara, perkusja, pianino, vocal, gitara basowa, gitara elektryczna). „Co czyni tę pracę wyjątkową, to złożoność relacji pomiędzy częścią a całością. To widz projektuje potencjalny koncert tych sześciu muzyków, integrując ich osobne sesje muzyczne. Podobnie jak we wczesnych pracach video artystki, dzieło tworzy całość dopiero wtedy, gdy odbiorca scali poszczególne ścieżki”– napisał Mark Gisbourne.

Zuzanna Janin- autorka obiektów i instalacji multimedialnych, fotografii, video, akcji artystycznych. Jej sztuka ma charakter dialogu pomiędzy dopracowaną, czystą formą a emocjami, które przywołuje artystka. W swoich pracach zajmuje się tematyką miejsca (przestrzenne instalacje Pokrowce), pamięci (projekt Moja pamięć) i czasu (nakładane fotografie z serii Idź za mną, zmień mnie, już czas). Jest autorką “rysowanych w przestrzeni” rzeźb z drutu i waty cukrowej (rzeźby Słodka dziewczyna, Słodki chłopak) oraz słynnej videoinstalcji Walka / ILoveYouToo, w której walczy na ringu w sfingowanej walce z zawodowym bokserem. W 2003 roku stworzyła projekt Widziałam swoją śmierć, polegający na symulacji nieobecności: niebytu samej artystki. Jest twórczynią fikcyjnej telewizji o sztuce studio_telewiZyJne: prowadzi ART_TALK_SHOW z ludźmi sztuki. W latach 2009-2011 stworzyla projekt wideo skladajacy sie z 9 epizodów: "Majka z filmu (Szaleństwo Majki Skowron)" / "Majka from the Movie (Madness of Majka Skowron)", na bazie serialu z 1976 roku, w którym zagrała główną rolę jako aktorka dziecięca. Odtwórczynią nowej Majki, rebelianckiej bohaterki błąkającej się przez kulturę, czas i przestrzeń jest córka artystki; Mel Baranowska. Obie Majki: z 1975 i 2009-2011 roku, pojawiają się w pracy artystki równolegle i wymiennie. Praca wideo pokazywana była m.in. na wystawach w Polsce, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Szwajcarii, Austrii, Stanach Zjednoczonych. Obecnie pelna wersja projektu " Majka z filmu (...)" jest częścią wystawy "Utracone hostorie"( projekt Galicja). Zaś epizod "REVOLUTIONS" można obejrzeć w ramach prezentacji narodowych na 54 Biennale Sztuki w Wenecji 2011 (wystawa "Memory Box / The Last Analog Revolution" - Romanian Cultural Resolution - prezentacja Rumunii w New Gallery Instytutu Rumunskiego w Palazzo Correr).

fot. dzięki uprzejmości artystki


wystawa czynna od 7.10 do 20.10 od pon. do pt. w godz. 11-18

Fotorelacja"ZRÓBMY TO RAZEM" Grupa Zespół: Waraxa, Budzyński, Bartosiński, Terlikowska



Fotorelacja z NOCY MUZEÓW w Galerii 2.0

Projekt Jagody Glińskiej i Filipa Ziarkiewicza "Liberated Nomadic Vehicle" (apokaliptyczny samochód na dziedzińcu ASP)
Andrzej Kokosz
a "Potrójny akt z nicią" (videoinstalacja)