ZORKA WOLLNY "PODRÓŻ W POPRZEK FORMY"

Galeria 2.0 zaprasza na:
MADAME X
część III
ZORKA WOLLNY
Podróż w poprzek formy

6 grudnia godz. 18.00
Kuratorka projektu: Justyna Wencel
Miejsce: Galeria Salon Akademii (budynek rektoratu) - wejście od ul. Traugutta!!!


Projekt plakatu: Marcin Chomicki























Podczas spotkania artystka zaprezentuje kilka projektów z ostatnich dwóch lat. Wszystkie powstały na obszarach granicznych – pomiędzy teatrem, muzyką i sztuką. Są to kolaże lub instalacje teatralne („Ofelie”), koncerty szmerowe, a może teatr akustyczny („Piosenka przy pracy”, „Songs of Sublime”), zakomponowane manifestacje uliczne („Oratorium na Orkiestrę i chór mieszkańców Warszawy”). Spotkanie będzie w głównej mierze poświęcone właśnie ucieczce od definicji i podróży podjętej w poprzek formy. Wspólnym mianownikiem wszystkich tych projektów jest długotrwała praca z grupą performerów i współautorstwo – artystka opowie o wyjątkowym doświadczeniu jakim jest tego rodzaju współpraca.

Jedną z prezentowanych prac jest projekt „Ofelie. Ikonografia szaleństwa”. W pustej przestrzeni Muzeum Sztuki jedenaście aktorek, które grały rolę Ofelii w teatralnych inscenizacjach Szekspirowskiego „Hamleta”, odtworzyło finałową scenę szaleństwa. Bohaterkami performansu były przede wszystkim aktorki, które zdecydowały się uczestniczyć w przetworzeniu odgrywanej przez siebie wcześniej roli. Głównym elementem tego procesu było uaktywnianie pamięci ciała i świadomości, a jednocześnie refleksja nad własną relacją zarówno z wartością uosabianą przez Ofelię, jak i osobistym bagażem wynikającym z odgrywania tej postaci. To wspólne doświadczenie podjęte przez grupę kobiet (a na udział w eksperymencie proponowanym przez artystkę zdecydowały się jedynie aktorki najbardziej skłonne do ryzyka) pod wieloma względami przypomina podróż, do której nawołuje Madame X.

ZORKA WOLLNY  
Ur. w 1980. Artystka sztuk wizualnych. Autorka serii onirycznych filmów, cyklu performance'ów choreograficznych oraz koncertów. Absolwentka Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie obecnie broni pracy doktorskiej. Asystentka na Akademii Sztuki w Szczecinie.
Współpracuje z najważniejszymi polskimi instytucjami artystycznymi zajmującymi się sztuką współczesną: Narodową Galerią Sztuki Zachęta, Muzeum Sztuki w Łodzi, Instytutem Sztuki Wyspa oraz Zamkiem Ujazdowskim. W 2007 roku reprezentowała Polskę na wystawie twórców europejskich w Brukseli. Dwukrotnie otrzymała stypendium Ministra Kultury, jest również laureatką Nagrody im. Eugeniusza Gepperta za osiągnięcia malarskie. W 2009 roku została nominowana do nagrody Fundacji Deutsche Banku dla najlepszego młodego artysty, a w 2010 roku magazyn sztuki “Arteon” przyznał jej tytuł Artystki Roku.
Jej realizacje były prezentowane w Polsce i za granicą, m.in. we Włoszech, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Turcji, na Węgrzech i w Kanadzie. Oprócz uczestnictwa w wystawach brała udział w wydarzeniach muzycznych (np. Festiwal Audio Art w Krakowie) i teatralnych (Międzynarodowe Spotkania Baletowe w Łodzi czy Międzynarodowy Festiwal Teatralny Malta w Poznaniu).

PROJEKTY INDYWIDUALNE
Ofelie. Ikonografia Szaleństwa, spektakl, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2012
The Museum Theatre, spektakl, Abteiberg Museum, Moenchengladbach 2012
Czarna seria, wystawa, Zona Sztuki Aktualnej, Szczecin 2012
Dialogues With Polish Art - Zorka Wollny, Sculpture Workshop, Edynburg 2011
Music from the White Cube, (z Anną Szwajgier), Sierra Meteo, Edynburg 2010
Słopiewnie, koncert nad jeziorem, (z Anną Szwajgier), Jelenia Góra 2010
Przesilenie letnie, spektakl taneczny w ramach festiwalu teatralnego Malta, Poznań 2010
Sześć sylwetek na tle kolekcji, performance taneczny, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2009
Ucieczka z kadru, wystawa w Galerii Starter, Poznań 2008
Muzeum, wystawa w Galerii Okna, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2008
Muzeum, performance taneczny, Muzeum Narodowe w Krakowie 2006
Sabanci, wystawa w Galerii Fait, Kraków 2005
Mieszkam w Ikea, tygodniowy performance, Ikea, Kraków 2004
Koncert na Wysokie Obcasy, koncert, (z Anną Szwajgier), Kraków 2004
prowi_zorka i inni, wystawa w ramach projektu Komisariat, Kraków 2003

WYSTAWY ZBIOROWE
Relokacje, Bydgoszcz 2012
Macierzyństwo, Warsztaty Kultury, Lublin 2012
Mixer Festival, Belgrad 2012
Follow the White Rabbit, Dortmunder Kunstverein 2012
Medialny stan wyjątkowy, Muzeum Narodowe w Szczecinie, 2012
Interpunctie, Frans Masereel Centrum, Kasterlee, 2011
Międzynarodowy Festiwal Sztuki Współczesnej Alternativa, Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk 2011
Politisticoi Camping -Theatre Festival, Heraklion 2011
Blackbox Rolling Residency, Bazylea 2011
You are here, Turner Contemporary, Margate, 2011
Solidarność Camp, Gdańsk (Instytut Sztuki Wyspa), Bruksela (Royal Flemish Theatre), Madryt (Matadero), 2011
Young Polish Artists on Tour, Madryt (Espacio Trapezio), Berlin (Wedding Neirbourhood) 2011
For Kids and Adults, BWA Wrocław oraz Museum of Contemporary Art, Belgrad 2011
Dyfuzje współczesności, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2011
Festiwal Inspiracje, 13 Muz, Szczecin 2011
Efekt pasażu, Otwarta Pracownia, Kraków 2011
Podążaj za białym królikiem (wystawa dla dzieci), Bunkier Sztuki, Kraków 2010
Focus Łodź Biennale, Łódź 2010
Postmonument Sculpture Biennale, Carrara 2010
Krzysztof Niemczyk Na wulkanie, BWA Lublin, 2010
Body in the library, Design Gallery, Wrocław 2010
Filmy Zmówione, Wro Art Center, Platan Gallery, Budapeszt 2010
Nepotists, opportunists, freaks, friends and strangers intersecting in a grey zone, Z33, Hasselt 2010
East goes East, Outpost Gallery, Norwich 2010
Points dImpact, Mottatom, Geneve 2009
Spojrzenia, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2009
Take a look at me now, Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich 2009
The ever mass land, Nadine Studios, Bruksela 2009
The friends of divided mind, Royal College of Art, Londyn 2009
Piekło rzeczy, Galeria Kronika, Bytom 2009
International Guerilla Video Festival, Dublin 2009
Void, Academy of Visual Arts, Wiedeń 2009, Poland Street Underground, Londyn 2008
Moja matka nie jest boska, Bunkier Sztuki, Kraków 2008
Establishment, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2008
5. Triennale Młodych, Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko 2008
No Borders - European Exhibition of Young Artists, La Centrale Electrique, Bruksela 2008
Malarstwo - prąd zmienny, BWA, Wrocław 2007
Open Studio, Cittadellarte Fondazione Pistoletto, Biella 2007
In Loco, private place, Florencja 2007
Points dImpact, Mottatom, Genewa 2007
Lighthouse Ankara, Ankara City space 2007
Mechaniczna Pomarańcza, Sektor I, Katowice 2007
Tralogo Festival, Teatro Franco Paverti, Mediolan 2007
We like it a lot!, Nettie Horn Gallery, Londyn 2007
Wideokonotacje/ Videokonnotationen, Krakauen-house, Nurnberg 2007
LadyFest, Klub NRD, Toruń 2007
Nieproduktywność, Galeria Dla, Toruń 2007
Imhibition - panel prac, Muzeum Narodowe, Kraków 2006
Muzeum jako świetlany przedmiot pożądania, Muzeum Sztuki, Łódź 2006
Models for a Fictional Academy, Hungarian University, Budapeszt 2006
Obrazy jak malowane, Galeria Bielska BWA 2006,
Wiedźma Ple ple, Galeria Dla, Toruń 2006
Języki obce, BWA Wrocław 2006
W samym centrum uwagi II, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2005
SFX publiczność (z fundacją 36.6), Kunstverein Muenster 2005
Roaming (z fundacją 36.6) w ramach Villes Ancienes Art Nouveau, Quebec 2005
The grey zone, Instytut Polski, Budapeszt 2004
Ładnie o ładnym, Kraków 2004
Eastern Lights (z fundacją 36.6), Motorenhalle, Drezno 2004
Domowa atmosfera, Kraków 2004,
Nowa Huta, Kunstverein, Muenster 2004
BHP (z fundacją 36.6), Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk 2004

STYPENDIA I NAGRODY
Stypendium Młoda Polska, 2012
Stypendium - rezydencja w Moenchengladbach 2011
Nagroda magazynu “Arteon” dla najlepszego artysty 2010
Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, 2008-2009
Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 8. Konkurs im. E. Gepperta 2007
Stypendium Włoskiego Ministerstwa Kultury, 2007-2008
Stypendium - rezydencja w Cittadellarte Fondazione Pistoletto, 2007
Stypendium Ministra Kultury RP, 2004-2005
Socrates Erasmus, Sabanci Universitesi, Istanbul, 2005

PRACE W KOLEKCJACH
Muzem Narodowe w Krakowie (Muzeum, 2006)
Muzeum Sztuki w Łodzi (Sześć sylwetek na tle kolekcji, 2007)
Małopolska Kolekcja Znaki Czasu (Martwa natura, 2005)
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki (Ballada na gmach Zachęty, 2009)
Instytut Sztuki Wyspa (Mieszkam w Ikea, 2005)

www.zorkawollny.com

MICHAŁ STACHYRA "DYKTATOR"

Galeria 2.0 zaprasza na otwarcie wystawy Dyktator  
Michała Stachyry 5 grudnia 2012 roku o godz. 18.00


 

 

 

 

 

 

 

 



Kuratorzy wystawy: Justyna Wencel i Marcin Chomicki
Wystawa czynna 6-18 grudnia 2012
(pn-pt) w godz. 16.00-19.00
lub po umówieniu telefonicznym 502983411
Pałac Czapskich-Raczyńskich
(budynek rektoratu, ostatnie piętro)
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
ul. Krakowskie Przedmieście 5

-------------------------------------------------------
Dyktator

Na poddaszu jednego z budynków Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie odkryto kryjówkę upadłego Dyktatora naszego kraju Mihala Stahyra.

Nasi partyzanci zabili go na miejscu. Jak doszło do śmierci, można się tylko domyślać. Dowiedzieliśmy się z pewnych źródeł, że szykował on zamach na nowe władze. Jak się okazało, mimo braku kontaktu ze światem zewnętrznym Stahyr potrafił być nadal bardzo niebezpieczny i nieobliczalny. Fakty mówią same za siebie.

Już od 5 grudnia każdy będzie mógł zwiedzić ostatnie miejsce egzystencji „Potwora z Lublina”. 


MICHAŁ STACHYRA
Ur. w 1981 w Lublinie. Absolwent pracowni malarstwa prof. Jacka Wojciechowskiego na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Twórca sztuki na pograniczu performance oraz environment. Analizuje, interpretuje i demaskuje zjawiska socjologiczne i kulturowe, zmieniając tożsamości i odsłaniając różne swoje oblicza. Autor wielu wystaw indywidualnych i grupowych oraz akcji artystycznych.

WYSTAWY INDYWIDUALNE
Cud w Białej, Galeria Biała, Lublin 2012
Misja; obrona (prezentacja dyplomu), Wydział Artystyczny UMCS, Lublin 2006
Misja; obrona, Galeria Biała, Lublin 2006
Kunstmiroffsky, Kordegarda/ Narodowa Galeria Sztuki „Zachęta“, Warszawa 2005/2006
Kunstwahle, Kunstzentrum Bosener Muhle, Niemcy 2005
Odkrycie fresku w galerii Białej, Galeria Biała, Lublin 2004
Cotton I, MFS Galerii Białej, Lublin 2004
Oni, Hotel Europa, Lublin 2003
Oni, Galeria Łazorek, Kazimierz Dolny 2003
Lublin w Akwareli, MDK 2, Lublin 2002
Akwarela, Chatka Żaka, UMCS, Lublin 2002
Akwarela, Polclub, Paryż, Francja 2002

WYSTAWY GRUPOWE
No Budget Show, Kordegarda, Warszawa 2011
Podwórko sztuki, Przeskakujący, Galeria Biała, Lublin 2010
Wystawa pokonkursowa Gepperta, MGS, Łódź 2010
Konkurs Gepperta, BWA, Wrocław 2009
5 Triennale Młodych, Orońsko 2008
Triennale Sztuki Współczesnej, Galeria Narodowa w Pradze, 2008
Remont Generalny, Galeria Biała, Lublin 2008
Inspiracje - Międzynarodowy Festiwal Sztuki, Szczecin 2008
Artyści polecają się nawzajem, Galeria Appendix2, Warszawa 2007/2008
Spojrzenia 2007, Narodowa Galeria Sztuki „Zachęta”, Warszawa 2007
Ferment akcje, BWA, Przemyśl 2007
Malarstwo Polskie XXI wieku, Narodowa Galeria Sztuki „Zachęta”, Warszawa 2006/2007
Biała Strefa, Austriackie Forum Kultury, Warszawa 2006
Miłość i Demokracja, CSW „Łaźnia”, Gdańsk 2006
V pozaginania rysunkowe, MFS Galerii Białej, Lublin 2006
Nova Biała, Galeria Biała, Lublin 2005
Commercial Group (Discovery Channel), Montescaglioso, Włochy 2004
IV pozaginania rysunkowe, MFS Galerii Białej, Lublin 2004

AKCJE ARTYSTYCZNE
Voodoo art, MGS, Łódź 2010
Artyści do wynajęcia 2009
Odkrycie fresków na ulicy Kowalskiej w Lublinie 2007
Poradnia psychologiczna dla artystów 2007
Kunstwahle 23.10, Kunstzentrum Bosener Muhle, Niemcy 2005
Pielgrzymka przez sztukę, Lublin-Garbów 2005
Number One, Lublin 2005
Billboard, Lublin 2004
Plener z natury, Lublin 2004

FILMY
voodoo art 2010
Porozmawiajmy o sztuce 2008
Związek 2007
MORO 2 2006
MORO 2006
Lekcja Malowania 2006
Number One 2005
Dewastator 2005
Litos 2004

STYPENDIA
Stypendium Ministra Kulturu i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska" (2008)
Stypendium Kunstzentrum Bosener Muhle, Niemcy (2005)
Stypendium Urzędu Marszałkowskiego Województwa Lubelskiego (2005)
Europejskie Warsztaty Artystyczne GARPa, Montescaglioso, Włochy (2004)

FOTORELACJA Z "MOWOMOWY" CZĘŚĆ II

Michał Frydrych Pomysły na sztukę, do oddania



Piotr Sakowski
Michał Frydrych
Dominik Jałowiński i Zbigniew Kolasa Coming out
Piotr Sakowski
Dominik Jałowiński i Zbigniew Kolasa
Dominik Jałowiński i Zbigniew Kolasa

"NIEBEZPIECZNE ZWIĄZKI BIZNESU ZE SZTUKĄ" - WYKŁAD MIKOŁAJA IWAŃSKIEGO

Galeria 2.0 zaprasza na wykład Mikołaja Iwańskiego „Niebezpieczne związki biznesu ze sztuką”, który odbędzie się 21 listopada 2012 roku (środa) o godz. 13.00 w Salonie Akademii.

Pałac Czapskich-Raczyńskich
(wejście od ul. Traugutta)
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
ul. Krakowskie Przedmieście 5


Projekt plakatu: Marcin Chomicki


 




















Niebezpieczne związki biznesu ze sztuką

Czy możliwa jest w miarę bezkonfliktowa współpraca biznesu z sferą kultury? Prawdopodobnie tak, ale konieczne jest dokonanie kilku istotnych zapośredniczeń, które spacyfikują jej transakcyjny wymiar.

O wiele poważniejszy problem rozgrywa się jednak w sferze powszechnej praktyki języka, który uniemożliwia precyzyjne rozpoznanie sensu działania sektora publicznego. Jak łatwo możemy zaobserwować, instytucje kultury wraz z kurczeniem się usług publicznych poddawane są presji przenikania pragmatyki zarządzania opartego na outsourcingu i uelastycznianiu kosztów – festiwalizacji. Związek rynku ze sztuką to relacja, która przebiega na dwu płaszczyznach – wymiany wizerunkowej oraz narzucania presji efektywności.

Wykład jest pomyślany jako próba zarysowania najbardziej zapalnych punktów na granicy tych dwu obszarów.

dr Mikołaj Iwański - ekonomista, filozof, specjalista w tematyce rynku sztuki.

DETOX NA ŻYWO W 2.0 - FOTORELACJA Z OTWARCIA "MOWOMOWY"

Dokumentacja performance "Coming out" Dominika Jałowińskiego i Zbigniewa Kolasy.






















KATARZYNA PABIJANEK "CIAŁO W CIAŁO Z MATKĄ. OD MENARCHE DO MENOPAUZY. O CIELESNOŚCI W SZTUKACH WIZUALNYCH"

Galeria 2.0 zaprasza na:
MADAME X
część II
KATARZYNA PABIJANEK
Ciało w ciało z matką. Od menarche do menopauzy. O cielesności w sztukach wizualnych

19 listopada godz. 18.00
Kuratorka projektu: Justyna Wencel
Miejsce: Galeria Salon Akademii (budynek rektoratu) - wejście od ul. Traugutta!!!


Projekt plakatu: Marcin Chomicki






















Esej Luce Irigaray Ciało-w-ciało z matką, interpretujący ciążę jako figurę dwoistości bytu w jednym ciele, był punktem wyjścia do psychoanalitycznej reinterpretacji doświadczenia kobiecej cielesności. Gdzie znajdują się nasze wyobrażenia i symbolika życia wewnątrz macicy i pierwszego ciało-w-ciało z matką? W jakiej nocy pozostały, w jakim szaleństwie? (Irigaray 2000). Celem wykładu jest zaprezentowanie głównych feministycznych teorii ciała i ucieleśnienia poprzez interpretację prac wybranych artystek feministycznych. W swojej analizie skoncentruję się na ciele pojmowanym jako element fabuły i warunek prowadzenia narracji. Podążając za ukutą przez Elizabeth Grosz metaforą ciała jako wstęgi Moebiusa, potraktuję ciało jako płaszczyznę przenikania się wewnętrznej biologicznej warstwy z zewnętrzną, będącą w rzeczywistości tylko kulturowym tatuażem.

KATARZYNA PABIJANEK (1976) - od 2008 wykładowczyni Gender Studies IBL PAN. Jej zainteresowania badawcze koncentrują się wokół cielesności, kobiecego autorstwa oraz nowych mediów. Jest autorką książki Body in Polish Visual Art After 1989.
 

FRYDRYCH JAŁOWIŃSKI SAKOWSKI "MOWOMOWA"

Galeria 2.0 zaprasza na otwarcie wystawy Mowomowa
14 listopada 2012 roku o godz. 18.00 w Galerii 2.0

Udział biorą: Michał Frydrych, Dominik Jałowiński i Piotr Sakowski
Kuratorka wystawy: Justyna Wencel

Projekt plakatu: Marcin Chomicki






















Wystawa czynna 14-21 listopada 2012 (pn-pt)
w godz. 16.30-18.30
lub po umówieniu telefonicznym 502983411

Pałac Czapskich-Raczyńskich
(budynek rektoratu, ostatnie piętro)
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
ul. Krakowskie Przedmieście 5

-------------------------------------------------
Mowomowa
Trzy różne postawy artystyczne. Trzy działania w przestrzeni 2.0. Materia języka, zbliżenie na detal, uwalnianie idei, potencjalność tekstu – subtelnie się przenikają, tworząc zbiór wspólny, obszar spotkania tych trzech artystów w szeroko pojętym „słowie”.

Praca Frydrycha wywodzi się z wypisywanych na śniegu po mostem Śląsko-Dąbrowskim sześćdziesięciu tytułów nigdy nie namalowanych obrazów, które to działanie już wówczas nosiło znamiona uwalniania się z autorstwa. Artysta pozwala, by pierwiastek intelektualny swobodnie krążył w obiegu mowy, znosząc jednocześnie copyright na idee artystyczne.

Jałowiński – już nie student, a dojrzały artysta – powraca do przestrzeni galerii po latach z kolejnym performance, generując swoją obecnością nowe znaczenia związane z Akademią i społecznością studentów. Malarz i performer, ceniący siłę intuicji i rozpychający schemat racjonalnego pojmowania świata, podejmuje w swojej przemowie próbę „wywrócenia” rzeczywistości w (nie)znanym kontekście. Towarzyszyć mu będzie Zbigniew Kolasa - artysta, z którym Jałowiński już wcześniej współpracował.

„Skromne propozycje” Sakowskiego, w całym swoim minimaliźmie, eksponują siłę emocji i myśli. Artysta traktuje swoje prace jako „rodzaj prześwitu, który umożliwia choćby chwilowe odczucie detalu. Prześwit to przecinka, przesieka, może polanka w lesie, przerzedzony las. Ale i najgłębsze miejsce w lesie, takie do którego z trudem docieramy.”

Michał Frydrych
(Ur. 1980). Absolwent malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiował także filozofię na Uniwersytecie Warszawskim oraz na berlińskim Universität der Künste.
Zajmuje się malarstwem i tworzeniem na jego podstawie przestrzeni narracyjnych, czasem też sztuką w przestrzeni publicznej. Używa języka w formie tworzywa, umożliwiającego pojawianie się i znikanie rzeczy, relacji i historii. Odnosi się do malarstwa jako zjawiska tworzącego wizualne byty, generujące ciągi znaczeń w mowie.
Interesuje go rzeczywistość jako język, piękno w oku obserwatora, doskonałość prozaiczności, rzucanie cienia, psychodelia, składnia.
Autor bloga www.michalfrydrych.com. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Wystawy i realizacje indywidualne
Bluszcz, Witryna, Warszawa (2011)
Mural Próg dla Warszawy Targówek, Warszawa (2010)
Farbenlehre, Galeria Podlaska, Biała-Podlaska (2009/2010)
Mural Niespokojny Plon dla Nadbałtyckiego Centrum Kultury, Gdańsk (2009)
Dekompresja, galeria m2, Warszawa (2009)
Mural dla Muzeum Powstania Warszawskiego, Warszawa (2008)
Dziura w całym, galeria m2, Warszawa (2007)
Dyplom Kolor Czerni/ Limbo, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa (2007)

Wybrane wystawy zbiorowe
Ceremoniał, CK Krasnoje Znamja, Sankt Petersburg, Rosja (2012)
Dlaczego nie wszyscy kochamy przygody? Opowieść o Janku Dziaczkowskim, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa (2012)
Chora sztuka, Jerozolima, Warszawa (2012)
Trofeum, BWAZG, Zielona Góra (2008)
MachtRaum, Studio Bühne FU, Berlin, Niemcy (2008)
Udział w projekcie artystycznym Tribute to Wróblewski (2008)
Biennale Młodych Rybie Oko 5, Galeria Kameralna, Słupsk (2008)
Love jak M, Galeria Kuluary, Warszawa (2007)
Magazyn Sztuki, Wizytująca Galeria, Warszawa (2006)

Dominik Jałowiński
(Ur. 1981, Lublin). Absolwent Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka (2008). Zajmuje się performance i malarstwem. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Wystawy indywidualne
RUN FREE, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej w Radomiu (2011)
Czarna Energia, z cyklu "Galeria Sztuki Współczesnej dla dzieci", Dom Pracy Twórczej, Wigry (2009)
Jak wytłumaczyć performance żywym muchom, Galeria Foksal, Warszawa (2009)
2002-2008, ale głównie 2008! (wystawa dyplomowa), prywatne miejsce, Warszawa (2008)
American Poetry, Sklep elektryczny ELMAT, Warszawa (2007)
Podwójny aspekt performance, Galeria Aspekt, Akademia Sztuk Pięknych, Warszawa (2007)

Wystawy zbiorowe
Damy z pieskiem i małpką, Królikarnia/ Muzeum Narodowe w Warszawie (2011)
Podróż na wschód, Galeria Arsenał w Białymstoku, Mysteskyi Arsenal w Kijowie, MOCAK w Krakowie (2011)
Rundum das Feld, Międzynarodowy Festiwal Performance w Linz, Austria (2011)
Response, Międzynarodowy Festiwal Performance w Felixstowe, Anglia (2010)
Flower Power, Dom Pracy Twórczej, Wigry (2010)
Spokojnie, sztuka performance z cyklu "Między rzeczywistością a nierzeczywistością", Galeria Manhattan, Łódź (2009)
Trochę śmiesznie, trochę strasznie, Tydzień Sztuki Aktualnej, Lwów, Ukraina (2009)
Jak wytłumaczyć część performance żywym muchom?, Międzynarodowy Festiwal Sztuki Performance "PERFORMANCE ARSenał", Galeria Arsenał, Białystok (2009)
Meshuge (wspólnie z Martą Gruzd), Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 2008, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk (2008)
Malarstwo! Prąd Zmienny!, 8. Konkurs im. Eugeniusza Gepperta, Ośrodek Propagandy Sztuki - Miejska Galeria Sztuki, Łódź, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz (2008)
Gołąb, mural w ramach Festiwalu "Wola Art 2007", Muzeum Powstania Warszawskiego, Warszawa (2007)
Kompozycja (wspólnie z Dorotą Godlewską i Piotrem Wysockim), "Warianty. Pracownia Kowalskiego 2006/2007", Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa (2007)

Piotr Sakowski
(Ur.1983, Gdańsk). W pracy twórczej posługuje się różnymi mediami.
Jego projekty łączą tradycję sztuki konceptualnej, minimalnych działań efemerycznych z refleksją na temat postprodukcji. Autor wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych m.in. w Galerii Foksal w Warszawie, Galerii LETO w Warszawie, Narodowej Galerii Sztuki “Zachęta” w Warszawie, Galerii KONT w Lublinie.

Wybrane wystawy
Mały biały domek, Otwarta Pracownia, Kraków
Rzeczy, Galeria ZOO, Warszawa
Lustra, Galeria Działań, Warszawa
Las rzeczy, Galeria Foksal, Warszawa
Mała kosmogonia kieszonkowa, Galeria Zakręt, Warszawa
Dodatek, Galeria Dla, Toruń
Proces, Galeria KONT, Lublin
Screen, Galeria LETO, Warszawa
Mały biały domek, Galeria xx1, Warszawa
Spokój, Galeria Sztuki 13 Muz, Szczecin
Dowód osobisty, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa
Lustra, Miesiąc Fotografii/ Photomonth, Kraków
Kurz, Międzynarodowe Biennale Supermarket Sztuki, Warszawa
Przegrany, We Go Far Beyond, Poznań, Warszawa, Oborniki Śląskie, Kostrzyn Wielkopolski
Unconceptual, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa