ZORKA WOLLNY "PODRÓŻ W POPRZEK FORMY"
Galeria 2.0 zaprasza na:
MADAME X
część III
ZORKA WOLLNY
Podróż w poprzek formy
6 grudnia godz. 18.00
Kuratorka projektu: Justyna Wencel
Miejsce: Galeria Salon Akademii (budynek rektoratu) - wejście od ul. Traugutta!!!
Podczas spotkania artystka zaprezentuje kilka projektów z ostatnich dwóch lat. Wszystkie powstały na obszarach granicznych – pomiędzy teatrem, muzyką i sztuką. Są to kolaże lub instalacje teatralne („Ofelie”), koncerty szmerowe, a może teatr akustyczny („Piosenka przy pracy”, „Songs of Sublime”), zakomponowane manifestacje uliczne („Oratorium na Orkiestrę i chór mieszkańców Warszawy”). Spotkanie będzie w głównej mierze poświęcone właśnie ucieczce od definicji i podróży podjętej w poprzek formy. Wspólnym mianownikiem wszystkich tych projektów jest długotrwała praca z grupą performerów i współautorstwo – artystka opowie o wyjątkowym doświadczeniu jakim jest tego rodzaju współpraca.
MADAME X
część III
ZORKA WOLLNY
Podróż w poprzek formy
6 grudnia godz. 18.00
Kuratorka projektu: Justyna Wencel
Miejsce: Galeria Salon Akademii (budynek rektoratu) - wejście od ul. Traugutta!!!
 |
| Projekt plakatu: Marcin Chomicki |
Podczas spotkania artystka zaprezentuje kilka projektów z ostatnich dwóch lat. Wszystkie powstały na obszarach granicznych – pomiędzy teatrem, muzyką i sztuką. Są to kolaże lub instalacje teatralne („Ofelie”), koncerty szmerowe, a może teatr akustyczny („Piosenka przy pracy”, „Songs of Sublime”), zakomponowane manifestacje uliczne („Oratorium na Orkiestrę i chór mieszkańców Warszawy”). Spotkanie będzie w głównej mierze poświęcone właśnie ucieczce od definicji i podróży podjętej w poprzek formy. Wspólnym mianownikiem wszystkich tych projektów jest długotrwała praca z grupą performerów i współautorstwo – artystka opowie o wyjątkowym doświadczeniu jakim jest tego rodzaju współpraca.
Jedną
z prezentowanych prac jest projekt „Ofelie.
Ikonografia szaleństwa”. W
pustej przestrzeni Muzeum Sztuki jedenaście aktorek, które grały
rolę Ofelii w teatralnych inscenizacjach Szekspirowskiego „Hamleta”,
odtworzyło finałową scenę szaleństwa. Bohaterkami
performansu były przede wszystkim aktorki, które zdecydowały się
uczestniczyć w przetworzeniu odgrywanej przez siebie wcześniej
roli. Głównym elementem tego procesu było uaktywnianie pamięci
ciała i świadomości, a jednocześnie refleksja nad własną
relacją zarówno z wartością uosabianą przez Ofelię, jak i
osobistym bagażem wynikającym z odgrywania tej postaci. To wspólne
doświadczenie podjęte przez grupę kobiet (a na udział w
eksperymencie proponowanym przez artystkę zdecydowały się jedynie
aktorki najbardziej skłonne do ryzyka) pod wieloma względami
przypomina podróż, do której nawołuje Madame X.
ZORKA WOLLNY
Ur.
w 1980. Artystka sztuk wizualnych. Autorka serii onirycznych filmów,
cyklu performance'ów choreograficznych oraz koncertów. Absolwentka
Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie
obecnie broni pracy doktorskiej. Asystentka na Akademii Sztuki w
Szczecinie.
Współpracuje
z najważniejszymi polskimi instytucjami artystycznymi zajmującymi
się sztuką współczesną: Narodową Galerią Sztuki Zachęta,
Muzeum Sztuki w Łodzi, Instytutem Sztuki Wyspa oraz Zamkiem
Ujazdowskim. W 2007 roku reprezentowała Polskę na wystawie twórców
europejskich w Brukseli. Dwukrotnie otrzymała stypendium Ministra
Kultury, jest również laureatką Nagrody im. Eugeniusza Gepperta za
osiągnięcia malarskie. W 2009 roku została nominowana do nagrody
Fundacji Deutsche Banku dla najlepszego młodego artysty, a w 2010
roku magazyn sztuki “Arteon” przyznał jej tytuł Artystki Roku.
Jej
realizacje były prezentowane w Polsce i za granicą, m.in. we
Włoszech, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Turcji,
na Węgrzech i w Kanadzie. Oprócz uczestnictwa w wystawach brała
udział w wydarzeniach muzycznych (np. Festiwal Audio Art w Krakowie)
i teatralnych (Międzynarodowe Spotkania Baletowe w Łodzi czy
Międzynarodowy Festiwal Teatralny Malta w Poznaniu).
PROJEKTY INDYWIDUALNE
Ofelie.
Ikonografia Szaleństwa,
spektakl, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2012
The
Museum Theatre,
spektakl, Abteiberg Museum, Moenchengladbach 2012
Czarna
seria,
wystawa, Zona Sztuki Aktualnej, Szczecin 2012
Dialogues
With Polish Art - Zorka Wollny,
Sculpture Workshop, Edynburg 2011
Music
from the White Cube,
(z Anną Szwajgier), Sierra Meteo, Edynburg 2010
Słopiewnie,
koncert nad jeziorem, (z Anną Szwajgier), Jelenia Góra 2010
Przesilenie
letnie,
spektakl taneczny w ramach festiwalu teatralnego Malta, Poznań 2010
Sześć
sylwetek na tle kolekcji,
performance taneczny, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2009
Ucieczka
z kadru,
wystawa w Galerii Starter, Poznań 2008
Muzeum,
wystawa w Galerii Okna, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2008
Muzeum,
performance taneczny, Muzeum Narodowe w Krakowie 2006
Sabanci,
wystawa w Galerii Fait, Kraków 2005
Mieszkam
w Ikea,
tygodniowy performance, Ikea, Kraków 2004
Koncert
na Wysokie Obcasy,
koncert, (z Anną Szwajgier), Kraków 2004
prowi_zorka
i inni,
wystawa w ramach projektu Komisariat,
Kraków 2003
WYSTAWY ZBIOROWE
Relokacje,
Bydgoszcz 2012
Macierzyństwo,
Warsztaty Kultury, Lublin 2012
Mixer
Festival,
Belgrad 2012
Follow
the White Rabbit,
Dortmunder Kunstverein 2012
Medialny
stan wyjątkowy,
Muzeum Narodowe w Szczecinie, 2012
Interpunctie,
Frans Masereel Centrum, Kasterlee, 2011
Międzynarodowy
Festiwal Sztuki Współczesnej Alternativa, Instytut Sztuki Wyspa,
Gdańsk 2011
Politisticoi
Camping -Theatre Festival,
Heraklion 2011
Blackbox
Rolling Residency, Bazylea 2011
You
are here,
Turner Contemporary, Margate, 2011
Solidarność
Camp,
Gdańsk (Instytut Sztuki Wyspa), Bruksela (Royal Flemish Theatre),
Madryt (Matadero), 2011
Young
Polish Artists on Tour,
Madryt (Espacio Trapezio), Berlin (Wedding Neirbourhood) 2011
For
Kids and Adults,
BWA Wrocław oraz Museum of Contemporary Art, Belgrad 2011
Dyfuzje
współczesności,
CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2011
Festiwal
Inspiracje,
13 Muz, Szczecin 2011
Efekt
pasażu,
Otwarta Pracownia, Kraków 2011
Podążaj
za białym królikiem
(wystawa dla dzieci), Bunkier Sztuki, Kraków 2010
Focus
Łodź Biennale,
Łódź 2010
Postmonument
Sculpture Biennale,
Carrara 2010
Krzysztof
Niemczyk Na wulkanie,
BWA Lublin, 2010
Body
in the library,
Design Gallery, Wrocław 2010
Filmy
Zmówione,
Wro Art Center, Platan Gallery, Budapeszt 2010
Nepotists,
opportunists, freaks, friends and strangers intersecting in a grey
zone,
Z33, Hasselt 2010
East
goes East,
Outpost Gallery, Norwich 2010
Points
dImpact,
Mottatom, Geneve 2009
Spojrzenia,
Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2009
Take
a look at me now,
Sainsbury Centre for Visual Arts, Norwich 2009
The
ever mass land,
Nadine Studios, Bruksela 2009
The
friends of divided mind,
Royal College of Art, Londyn 2009
Piekło
rzeczy,
Galeria Kronika, Bytom 2009
International
Guerilla Video Festival,
Dublin 2009
Void,
Academy of Visual Arts, Wiedeń 2009, Poland Street Underground,
Londyn 2008
Moja
matka nie jest boska,
Bunkier Sztuki, Kraków 2008
Establishment,
CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2008
5.
Triennale Młodych,
Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko 2008
No
Borders - European Exhibition of Young Artists,
La Centrale Electrique, Bruksela 2008
Malarstwo
- prąd zmienny,
BWA, Wrocław 2007
Open
Studio,
Cittadellarte Fondazione Pistoletto, Biella 2007
In
Loco,
private place, Florencja 2007
Points
dImpact,
Mottatom, Genewa 2007
Lighthouse
Ankara,
Ankara City space 2007
Mechaniczna
Pomarańcza,
Sektor I, Katowice 2007
Tralogo
Festival,
Teatro Franco Paverti, Mediolan 2007
We
like it a lot!,
Nettie Horn Gallery, Londyn 2007
Wideokonotacje/
Videokonnotationen,
Krakauen-house, Nurnberg 2007
LadyFest,
Klub NRD, Toruń 2007
Nieproduktywność,
Galeria Dla, Toruń 2007
Imhibition
- panel prac, Muzeum Narodowe, Kraków 2006
Muzeum
jako świetlany przedmiot pożądania,
Muzeum Sztuki, Łódź 2006
Models
for a Fictional Academy,
Hungarian University, Budapeszt 2006
Obrazy
jak malowane,
Galeria Bielska BWA 2006,
Wiedźma
Ple ple,
Galeria Dla, Toruń 2006
Języki
obce,
BWA Wrocław 2006
W
samym centrum uwagi II,
CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa 2005
SFX
publiczność
(z fundacją 36.6), Kunstverein Muenster 2005
Roaming
(z fundacją 36.6) w ramach Villes Ancienes Art Nouveau, Quebec 2005
The
grey zone,
Instytut Polski, Budapeszt 2004
Ładnie
o ładnym,
Kraków 2004
Eastern
Lights
(z fundacją 36.6), Motorenhalle, Drezno 2004
Domowa
atmosfera, Kraków 2004,
Nowa
Huta, Kunstverein, Muenster 2004
BHP
(z fundacją 36.6), Instytut Sztuki Wyspa, Gdańsk 2004
STYPENDIA I NAGRODY
Stypendium
Młoda Polska, 2012
Stypendium
- rezydencja w Moenchengladbach 2011
Nagroda
magazynu “Arteon” dla najlepszego artysty 2010
Stypendium
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, 2008-2009
Nagroda
Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, 8. Konkurs im. E. Gepperta
2007
Stypendium
Włoskiego Ministerstwa Kultury, 2007-2008
Stypendium
- rezydencja w Cittadellarte Fondazione Pistoletto, 2007
Stypendium
Ministra Kultury RP, 2004-2005
Socrates
Erasmus, Sabanci Universitesi, Istanbul, 2005
PRACE W KOLEKCJACH
Muzem
Narodowe w Krakowie (Muzeum,
2006)
Muzeum
Sztuki w Łodzi (Sześć
sylwetek na tle kolekcji,
2007)
Małopolska
Kolekcja Znaki Czasu (Martwa
natura,
2005)
Zachęta
Narodowa Galeria Sztuki (Ballada
na gmach Zachęty,
2009)
MICHAŁ STACHYRA "DYKTATOR"
Galeria
2.0 zaprasza na otwarcie wystawy Dyktator
Michała Stachyry 5 grudnia 2012 roku o godz. 18.00
Michała Stachyry 5 grudnia 2012 roku o godz. 18.00
Kuratorzy wystawy: Justyna Wencel i Marcin Chomicki
Wystawa czynna 6-18 grudnia 2012
(pn-pt) w godz. 16.00-19.00
lub po umówieniu telefonicznym 502983411
Pałac
Czapskich-Raczyńskich
(budynek
rektoratu, ostatnie piętro)
Akademia
Sztuk Pięknych w Warszawie
ul.
Krakowskie Przedmieście 5
-------------------------------------------------------
Dyktator
Na
poddaszu jednego z budynków Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
odkryto kryjówkę upadłego Dyktatora naszego kraju Mihala Stahyra.
Nasi partyzanci zabili go na miejscu. Jak doszło do śmierci, można się tylko domyślać. Dowiedzieliśmy się z pewnych źródeł, że szykował on zamach na nowe władze. Jak się okazało, mimo braku kontaktu ze światem zewnętrznym Stahyr potrafił być nadal bardzo niebezpieczny i nieobliczalny. Fakty mówią same za siebie.
Już od 5 grudnia każdy będzie mógł zwiedzić ostatnie miejsce egzystencji „Potwora z Lublina”.
Nasi partyzanci zabili go na miejscu. Jak doszło do śmierci, można się tylko domyślać. Dowiedzieliśmy się z pewnych źródeł, że szykował on zamach na nowe władze. Jak się okazało, mimo braku kontaktu ze światem zewnętrznym Stahyr potrafił być nadal bardzo niebezpieczny i nieobliczalny. Fakty mówią same za siebie.
Już od 5 grudnia każdy będzie mógł zwiedzić ostatnie miejsce egzystencji „Potwora z Lublina”.
MICHAŁ
STACHYRA
Ur.
w 1981 w Lublinie. Absolwent pracowni malarstwa prof. Jacka
Wojciechowskiego na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie. Twórca
sztuki na pograniczu performance oraz environment. Analizuje,
interpretuje i demaskuje zjawiska socjologiczne i kulturowe,
zmieniając tożsamości i odsłaniając różne swoje oblicza. Autor
wielu wystaw
indywidualnych i grupowych oraz akcji artystycznych.
WYSTAWY
INDYWIDUALNE
Cud
w Białej,
Galeria Biała, Lublin 2012
Misja;
obrona
(prezentacja dyplomu), Wydział Artystyczny UMCS, Lublin 2006
Misja;
obrona,
Galeria Biała, Lublin 2006
Kunstmiroffsky,
Kordegarda/ Narodowa Galeria Sztuki „Zachęta“, Warszawa
2005/2006
Kunstwahle,
Kunstzentrum Bosener Muhle, Niemcy 2005
Odkrycie
fresku w galerii Białej,
Galeria Biała, Lublin 2004
Cotton
I,
MFS Galerii Białej, Lublin 2004
Oni,
Hotel Europa, Lublin 2003
Oni,
Galeria Łazorek, Kazimierz Dolny 2003
Lublin
w Akwareli,
MDK 2, Lublin 2002
Akwarela,
Chatka Żaka, UMCS, Lublin 2002
Akwarela,
Polclub, Paryż, Francja 2002
WYSTAWY
GRUPOWE
No
Budget Show,
Kordegarda, Warszawa 2011
Podwórko
sztuki, Przeskakujący,
Galeria Biała, Lublin 2010
Wystawa
pokonkursowa Gepperta,
MGS, Łódź 2010
Konkurs
Gepperta,
BWA, Wrocław 2009
5
Triennale Młodych,
Orońsko 2008
Triennale
Sztuki Współczesnej,
Galeria Narodowa w Pradze, 2008
Remont
Generalny,
Galeria Biała, Lublin 2008
Inspiracje
- Międzynarodowy Festiwal Sztuki,
Szczecin 2008
Artyści
polecają się nawzajem,
Galeria Appendix2, Warszawa 2007/2008
Spojrzenia
2007,
Narodowa Galeria Sztuki „Zachęta”, Warszawa 2007
Ferment
akcje,
BWA, Przemyśl 2007
Malarstwo
Polskie XXI wieku,
Narodowa Galeria Sztuki „Zachęta”, Warszawa 2006/2007
Biała
Strefa,
Austriackie Forum Kultury, Warszawa 2006
Miłość
i Demokracja,
CSW „Łaźnia”, Gdańsk 2006
V
pozaginania
rysunkowe,
MFS Galerii Białej, Lublin 2006
Nova
Biała,
Galeria Biała, Lublin 2005
Commercial
Group (Discovery Channel),
Montescaglioso, Włochy 2004
IV
pozaginania rysunkowe,
MFS Galerii Białej, Lublin 2004
AKCJE
ARTYSTYCZNE
Voodoo
art,
MGS, Łódź 2010
Artyści
do wynajęcia 2009
Odkrycie
fresków na ulicy Kowalskiej w Lublinie 2007
Poradnia
psychologiczna dla artystów 2007
Kunstwahle
23.10,
Kunstzentrum Bosener Muhle, Niemcy 2005
Pielgrzymka
przez sztukę,
Lublin-Garbów 2005
Number
One,
Lublin 2005
Billboard,
Lublin 2004
Plener
z natury,
Lublin
2004
FILMY
voodoo
art 2010
Porozmawiajmy
o sztuce 2008
Związek
2007
MORO
2 2006
MORO
2006
Lekcja
Malowania 2006
Number
One 2005
Dewastator
2005
Litos
2004
STYPENDIA
Stypendium
Ministra Kulturu i Dziedzictwa Narodowego "Młoda Polska"
(2008)
Stypendium
Kunstzentrum Bosener Muhle, Niemcy (2005)
Stypendium
Urzędu Marszałkowskiego Województwa Lubelskiego (2005)
Europejskie
Warsztaty Artystyczne GARPa, Montescaglioso, Włochy (2004)
O "NIEBEZPIECZNYCH ZWIĄZKACH" W ARTINFO.PL
Obszerna relacja z wykładu dr Mikołaja Iwańskiego w Artinfo.pl "Punkty zapalne na linii biznes - kultura".
FOTORELACJA Z "MOWOMOWY" CZĘŚĆ II
 |
Michał Frydrych Pomysły na sztukę, do oddania
|
 |
| Piotr Sakowski |
 |
| Michał Frydrych |
 |
| Dominik Jałowiński i Zbigniew Kolasa Coming out |
 |
| Piotr Sakowski |
 |
| Dominik Jałowiński i Zbigniew Kolasa |
 |
| Dominik Jałowiński i Zbigniew Kolasa |
"NIEBEZPIECZNE ZWIĄZKI BIZNESU ZE SZTUKĄ" - WYKŁAD MIKOŁAJA IWAŃSKIEGO
Galeria 2.0 zaprasza na wykład Mikołaja Iwańskiego „Niebezpieczne związki biznesu ze sztuką”, który odbędzie się 21 listopada 2012 roku (środa) o godz. 13.00 w Salonie Akademii.
Pałac Czapskich-Raczyńskich
(wejście od ul. Traugutta)
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
ul. Krakowskie Przedmieście 5
Niebezpieczne związki biznesu ze sztuką
Czy możliwa jest w miarę bezkonfliktowa współpraca biznesu z sferą kultury? Prawdopodobnie tak, ale konieczne jest dokonanie kilku istotnych zapośredniczeń, które spacyfikują jej transakcyjny wymiar.
O wiele poważniejszy problem rozgrywa się jednak w sferze powszechnej praktyki języka, który uniemożliwia precyzyjne rozpoznanie sensu działania sektora publicznego. Jak łatwo możemy zaobserwować, instytucje kultury wraz z kurczeniem się usług publicznych poddawane są presji przenikania pragmatyki zarządzania opartego na outsourcingu i uelastycznianiu kosztów – festiwalizacji. Związek rynku ze sztuką to relacja, która przebiega na dwu płaszczyznach – wymiany wizerunkowej oraz narzucania presji efektywności.
Wykład jest pomyślany jako próba zarysowania najbardziej zapalnych punktów na granicy tych dwu obszarów.
dr Mikołaj Iwański - ekonomista, filozof, specjalista w tematyce rynku sztuki.
Pałac Czapskich-Raczyńskich
(wejście od ul. Traugutta)
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
ul. Krakowskie Przedmieście 5
 |
| Projekt plakatu: Marcin Chomicki |
Niebezpieczne związki biznesu ze sztuką
Czy możliwa jest w miarę bezkonfliktowa współpraca biznesu z sferą kultury? Prawdopodobnie tak, ale konieczne jest dokonanie kilku istotnych zapośredniczeń, które spacyfikują jej transakcyjny wymiar.
O wiele poważniejszy problem rozgrywa się jednak w sferze powszechnej praktyki języka, który uniemożliwia precyzyjne rozpoznanie sensu działania sektora publicznego. Jak łatwo możemy zaobserwować, instytucje kultury wraz z kurczeniem się usług publicznych poddawane są presji przenikania pragmatyki zarządzania opartego na outsourcingu i uelastycznianiu kosztów – festiwalizacji. Związek rynku ze sztuką to relacja, która przebiega na dwu płaszczyznach – wymiany wizerunkowej oraz narzucania presji efektywności.
Wykład jest pomyślany jako próba zarysowania najbardziej zapalnych punktów na granicy tych dwu obszarów.
dr Mikołaj Iwański - ekonomista, filozof, specjalista w tematyce rynku sztuki.
DETOX NA ŻYWO W 2.0 - FOTORELACJA Z OTWARCIA "MOWOMOWY"
Dokumentacja performance "Coming out" Dominika Jałowińskiego i Zbigniewa Kolasy.
Subskrybuj:
Posty (Atom)
