UPGRADE!warsaw w 2.0 Zapraszamy na wystawę “panGenerator”

panGenerator w składzie: Krzysztof Goliński, Krzysztof Cybulski, Jakub Koźniewski, Piotrek Barszczewski.

Otwarcie wystawy 01.03.2011 o godzinie 19.00

panGenerator atakuje lumenami i decybelami progresywną Galerię 2.0!
Barokowe formy vs układy scalone, nieprzyzwoita ilość kabli, płótno vs LED'y, cymbałki samogrające i samoświecące, dokumentacja z inwazji brylantów na centrum Warszawy i jeszcze kilka form algorytmicznych laserem ciętych...

projekty:
404, 1.461501637330903e+48, operacja brylant, jinglow, sierpiński, voronoi...

panGenerator
panGenerator to interdyscyplinarna, nowomedialna grupa artystyczna, założona po elitarnych warsztatach Medialab w Chrzelicach 2010. Za cel stawia sobie łączenie designu i ekspresji artystycznej z nowymi technologiami, działanie na styku wielu dziedziń i kooperację z przedstawicielami zróżnicowanych środowisk - inżynierów, projektantów mody, muzyków, programistów etc. Poza działalnością projektową chcemy też brać aktywny udział w edukacji na polu wykorzystania nowych technologii w kreacji artystycznej i projektowaniu. Działamy w duchu creative commons i opensource.

Podziękowania dla WEF

Wystawa będzie czynna w godzinach 13.00-18.00, do dnia 11.03.2011(w weekendy galeria jest zamknięta)

AUGMENTED REALITY / RZECZYWISTOŚĆ ROZSZERZONA

Galeria 2.0 zaprasza na wykład:

28.02.2011
godz. 18.00

Rzeczywistość rozszerzona. Nowe technologie umożliwiają tworzenie nowych interfejsów. Aplikacje stosujące wzbogaconą rzeczywistość wznoszą się na zupełnie nowy poziom. Otwierają przed ludźmi dotychczas niespotykane możliwości w zakresie interakcji z oprogramowaniem.

AR wkracza powoli w sferę sztuki.


Na wykładzie zaprezentowane będą rozwiązania z zakresu rzeczywistości wzbogaconej. Jakie narzędzia mogą się przydać artystom? Co mogą zaoferować one widzowi? Augmented Reality to nie przestrzeń płaska 2D, to już nawet nie 3D, percepcja widza wkracza na zupełnie nowe obszary.

Jesteście gotowi?

Prowadzący:

Lech Błażejewski, prezes spółki Expectar, absolwent Katedry Robotyki i Systemów Wieloagentowych Polsko-Japońskiej Szkoły Technik Komputerowych.Stypendysta Monbukagakusho na Uniwersytecie Ibaraki w Japonii. W branży technologii informatycznych pracuje od 10 lat. Bogate doświadczenie zawodowe związane z tworzeniem architektury IT, inżynierią oprogramowania w tym robotyką oraz technologiami związanymi z Augmented Reality. W swojej dotychczasowej karierze zawodowej zajmował się zarówno prowadzeniem badań w sferze biznesowej, jak też zarządzaniem projektami o charakterze naukowo-badawczym, współpracując z wiodącymi firmami na rynku teleinformatycznym.

Marcin Wichrowski, jest absolwentem i pracownikiem Katedry Multimediów Polsko - Japońskiej Wyższej Szkoły Technik Komputerowych. Prowadzi zajęcia na Wydziale Informatyki oraz Wydziale Sztuki Nowych Mediów związane z grafiką, authoringiem multimediów, e-learningiem oraz użytecznością. Współorganizator Seminarium naukowego “Interfejs Użytkownika - Kansei w Praktyce”, poruszającego tematy użyteczności, ergonomii, a także funkcjonalności interfejsu użytkownika oraz wdrażania metod projektowania zorientowanego na użytkownika (UCD - User - Centered Design). Interesuje się również projektowaniem nowych form interakcji w interfejsach użytkownika oraz bada ich wpływ na użyteczność aplikacji i emocje odbiorców. Certyfikowany ekspert programów Adobe.

"Marina Abramović. Destrukcje" - wykład Natalii Kaliś cz.I

17 lutego godz: 18:00,
Galeria 2.0

Marina Abramović jest artystką której prace są równie fascynujące jak jej biografia. Wykład „Destrukcje” obejmie okres gdy mieszkała w Jugosławii i robiła swoje najbardziej wściekłe i radykalne performance. Gdy motorem jej sztuki był bunt i pragnienie wolności. Wykład „Konstrukcje” obejmie zaś czas gdy żyła i tworzyła w duecie z niemieckim artystą Ulayem i gdy jej sztuka ewoluowała w kierunku bycia narzędziem pozwalającym łączyć człowieka z „siłami boskimi”…


Uwaga! wykład w dwóch częściach!

I cz. - 17 lutego godz: 18:00 "Marina Abramović. Destrukcje"
II cz. - 17 marca godz: 18:00 "Marina Abramović. Konstrukcje"


Natalia Kaliś - absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Warszawskim, doktorantka w Instytucie Sztuki PAN w Warszawie. Autorka wielu wykładów dotyczących sztuki współczesnej, współorganizatorka wystaw. Krytyczka pisząca m.in.: w Arteonie, Art&Business, Formacie, Exicie i Odrze.

UPGRADE!warsaw w 2.0

„Akcje, interwencje”

Krzysztof Żwirblis


Wystawa wybranych akcje z lat 2007 – 2010.
Otwarcie wystawy: czwartek, 13. 01. 2011, g. 18.00
Wystawę można oglądać codziennie od 14 - 28. 01. 2011, w godzinach 13.00 – 18.00, oprócz sobót i niedziel.

„Bezinteresowna przestrzeń miejska - ogród zimowy” 2007 r. (wspólnie z Aleksandrą Wasilkowską).

Przeprowadzona w grudniu na Dworcu Warszawa Wschodnia w ramach festiwalu „Re:wizje”. W środku nieogrzewanej hali dworca znajdowała się wyspa z zielonej tropikalnej roślinności (palmy, sagowce, storczyki) oraz kawiarenka (ekspres i kawa z „Karmy”). W pobliżu prezentowany był na kilku planszach projekt „Bezinteresowna przestrzeń miejska”, opracowany wspólnie z Aleksandrą Wasilkowską, polegający na zbudowaniu na środku placu Konstytucji zielonej wyspy-oranżerii. Użytkownicy dworca oraz publiczność festiwalowa zachęcani byli do wypowiedzi na temat projektu i jego znaczenia w humanizowaniu miejskiej tkanki. W 2008 r. podobna akcja, połączona z ekspozycją makiety i wydruków rozwiniętego projektu, została przeprowadzona na samym placu Konstytucji; relacja na http://bpmwarszawa.blox.pl/html



Film z akcji „Plon” – spotkania przy płaskorzeźbie Jerzego Jarnuszkiewicza w dn. 10.11.2010 r. na ul. Zwycięzców. Składała się ona z wystąpień na żywo autora, publiczności oraz społeczników chcących chronić kulturowy krajobraz Saskiej Kępy, w tym rozsypującą się płaskorzeźbę, żywego obrazu oraz projekcji slajdów z pracami J. Jarnuszkiewicza z lat 60.


Dwa filmy z akcji „Muzeum społeczne” przeprowadzonej na początku grudnia z finałem w dn. 11.12.2010 r. Było to wielodniowe działanie zaczynające się od nagrywania z mieszkańcami wywiadów, podczas których poznawałem krótkie historie mieszkańców Mariensztatu, ich pasje czy działania społeczne skojarzone często z jakimś przedmiotem np. pamiątką rodzinną czy kolekcją. Doprowadziło do powstania w trzech wspierających akcję miejscach (Kawiarnia „Ogrody”, sklep „Sowa”, pub „Pod baryłką”) ekspozycji składających się na owe muzeum. Podczas finału przedstawiliśmy także inne jego elementy: sztukę i architekturę dzielnicy (odpowiednio animowane). Finał składał się z projekcji na rynku filmu z wywiadami oraz spaceru, podczas którego można było obejrzeć ekspozycje i miejsca szczególne dzielnicy.

GROSPIERRE - spotkanie z artystą

Zapraszamy na spotkanie z Mikołajem Grospierre, fotografem,który zaprezentuje dokumentację swoich najnowszych prac.Po spotkaniu dyskusja.

WTOREK > 11.01.2011
godz.18

galeria 2.0
ostatnie piętro Pałacu Raczyńskich
( Rektorat ASP w Warszawie )
ul. Krakowskie Przedmieście 5


Nicolas Grospierre, Żory, widok instalacji
z Sainsbury Centre for Contemporary Art, Norwich, 2009.

Nicolas Grospierre, 2D > 3D, anamorficzna fototapeta, CSW ZUJ,
Warszawa 2007

Nicolas Grospierre, budynek Ciechu w Warszawie, tuż przed rozbiórką,
miejsce instalacji Szklana Pułapka.

Nicolas Grospierre, Szklana pułapka, widok instalacji, Warszawa 2010
fotografie opublikowane dzieki uprzejmości artysty

Nicolas Grospierre
Fotograf. Urodził się w 1975 roku w Genewie. Studiował nauki polityczne w Institut d'Etdes Politiques de Paris oraz London School of Economics ( MSc. in Russian and Post–Soviet Studies ). Od 1999 Mieszka w Warszawie.Zajmuje się klasyczną fotografią, instalacja fotograficzną, obiektem fotograficznym a także konceptualną stroną tego medium. W 2008 razem z Kobasem Laksą, Grzegorzem Piątkiem i Jarosławem Trybusiem otrzymał główną nagrodę (Złotego Lwa) na 11. Biennale Architektury w Wenecji za najlepszy pawilon narodowy: Hotel Polonia. Budynków życie po życiu.
Zainteresowany architekturą modernizmu; szczególnie architekturą państw dawnego bloku sowieckiego. Fotografował litewskie przystanki autobusowe (2003-2004). Obiektywnie dokumentował różne typy pochodzących z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych przystanków o geometrycznych kształtach, w których projektach widać echa eksperymentów awangardy. W 2005 roku wspólnie z Olgą Mokrzycką Grospierre sfotografował obóz dla radzieckich pionierów Artek na Krymie. Cykl Hydroklinika (2004) poświęcony jest sanatorium balneologicznemu w Druskiennikach na Litwie. Budynek zaprojektowali A.i R. Silinskas, zbudowany w latach 1976-81, zamknięty pod koniec lat dziewięćdziesiątych. Ważny dla Grospierra pozostaje kontekst prezentacji jego prac. W projekcie Biblioteka (2006) wprowadził swe fotografie i oparte na wizualnej iluzji obiekty fotograficzne w przestrzeń rzeczywistej biblioteki i antykwariatu. Sprawiające wrażenie niekończących się ciągów pólek z książkami instalacje fotograficzne wprowadzały widzów w świat Borgesowskiej biblioteki Babel, poddając w wątpliwość pojmowanie biblioteki jako uniwersalnego archiwum, skończonego zbioru wiedzy człowieka.W 2007 roku wraz z Olgą Mokrzycką realizuje Mauzoleum fotoinstalację prezentowaną we wnętrzach trybuny honorowej pod Pałacem Kultury i Nauki w Warszawie. Ściany wnętrz zostały w całości zakryte fotografiami obsesyjnego muzeum trofeów myśliwskich z podziemnego pasażu w Tibilisi odkrytego przez autorów w trakcie jednej z podróży do dawnych republik radzeckich.
Jednym z nowszych projektów realizowanych w Warszawie była Szklana pułapka, instalacja prezentowana w budynku Ciechu na Woli ( przy ulicy Powązkowskiej ) więcej o tej realizacji: http://www.raster.art.pl/galeria/wystawy/2010/szklana_pulapka/szklana_pulapka.htm
Fotografie Mikołaja Grospierre były publikowane m.in. w magazynach Piktogram, Fluid, Fotopozytyw oraz w książkach (np. Warszawa w poszukiwaniu Centrum, wyd. Znak, Kraków 2005; The Wallpaper City Guide. Warsaw).

www.grospierre.art.pl

Fotorelacja z wernisażu Jaśminy Wójcik "Hommage a Henryk Stażewski"

Galeria 2.0 zaprasza: Jaśmina Wójcik “HOMMAGE À HENRYK STAŻEWSKI“ video 6 grudzień - 17 grudzień

otwarcie wystawy: 6 grudzień (poniedziałek) godz: 19:00

patronat medialny: Artinfo.pl

Mała polska wieś. Abstrakcja wynikająca z naturalnej potrzeby sztuki niesklasyfikowanej jako takiej, z religijności, ale nie przez nią narzucona. Traktowana jako powinność wobec obiektu kultu. Zaistniała bez znajomości abstrakcji i sztuki XX wieku. Bardziej podobna w swych intencjach do malowideł naskalnych - wojownik potrzebował rytuału i pomocy wyższych sił, aby przetrwać. Tak i tu potrzeba jest boskiej opieki zjednanej poprzez przyozdobienie miejsca kultu (krzyża, kapliczki). Wstążki są różnokolorowe, trzepocą na wietrze tworząc czystą geometrię. Wyznaczają kierunki i diagonale. Rżną powietrze jak szybowce. Dojście do krzyża staje się swoistego rodzaju happeningiem skupiającym najbliższych sąsiadów. Idą razem, ażeby udekorować. W rytualnej drodze stają pod krzyżem. Dbają o każdy szczegół - prawidłowe odstępy, kolejność kolorów, misterne kokardy - to wszystko ma zapewnić upragniony efekt. Muszą być symetryczne po obydwu stronach, porządek zachowany, rygor geometrii. Potem wstążki zaczynają żyć swoim własnym życiem. Stają się swoistymi mobilami poruszanymi wiatrem. Inspiracja : Henryk Stażewski, kompozycja pt.: „Dziewięć promieni światła na niebie“,1970r. ,Wrocław. Kolorowe snopy światła (wynikające z rozszczepienia światła białego). Była spełnieniem i unaocznieniem tezy Stażewskiego o uniwersalizmie geometrii (która według niego łączy artystów wszystkich epok, wprowadza ład i porządek).
 
Jaśmina Wójcik - absolwentka Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych,  Pracowni Kreacji Multimedialnej prof. Stanisława Wieczorka oraz Pracowni Przestrzeni Audiowizualnej prof. Grzegorza Kowalskiego. Laureatka konkursu Samsung Art Master. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zajmuje się szeroko pojętą sztuką video i instalacja

www.jasminawojcik.pl
www.jasminawojcik.blogspot.com