feedback w 2.0 FOTORELACJA

Wystawa Marii Wasilewskiej i Andrzeja Wasilewskiego
feedback jest otwarta od poniedziałku do piątku
w godzinach 12-17 tylko do wtorku 30 marca. Zapraszamy.

W późniejszym terminie wystawę można obejrzeć
po uprzednim mailowym umówieniu ( do 15.04 ):
prosimy pisać > galeriadwazero@gmail.com

w mediach o wystawie feedback prezentowanej w 2.0:
http://www.rp.pl/artykul/2,447998.html

autor zdjęć: Krzysztof Ćwiertniewski





















SZTUKA PO BERLIŃSKU wykład Igora Przybylskiego w Galerii 2.0 środa 24.03.2010 godz. 18.00


Berlin można śmiało nazwać oknem na świat sztuki. Ogromna ilość galerii, instytucje państwowe ale też trudniej dostępne, mniejsze galerie prywatne są świetnym polem do poznania najnowszych trendów w sztuce współczesnej. Spotkanie "Sztuka po berlińsku" będzie poświęcone w głównej mierze berlińskim galeriom prywatnym. Do obejrzenia będzie ponad 300 slajdów z kilkudziesięciu wystaw z 2009 i 2010 roku. Zapraszamy serdecznie!

feedback w 2.0

MARIA WASILEWSKA
ANDRZEJ WASILEWSKI

FEEDBACK

otwarcie > 18.03.2010 ( czwartek ) godz.18
wystawa czynna od 19.03 do 30.03
pon-pt od 12 do 17

ostatnie piętro Pałacu Czapskich - Raczyńskich
( budynek Rektoratu ASP )
ul. Krakowskie Przedmieście 5
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie


kurator: Jan Mioduszewski
plakat: Marcin Chomicki
w projekcie plakatu wykorzystano fotografię

autorstwa artystów



Prezentujemy wystawę artysty i artystki z Torunia.
Andrzej i Maria są rodzeństwem. Poza indywidualnymi
pokazami często współpracują przy projektach.
W sposób bardzo ciekawy wykorzystują nowe media
i technologie w instalacjach i sytuacjach przestrzennych.
feedback ( ang. ) - sprzezenie zwrotne.

--------------------------------------------------------




Maria Wasilewska,proces.



Maria Wasilewska,peregrynacje.




Maria Wasilewska, iteracje.

Maria Wasilewska (ur. 1971)
Studia na WSzP UMK w Toruniu.
Tworzy instalacje audio wizualne, świetlne, environment, obiekty przestrzenne

http://www.mariawasilewska.pl/

„Sztukę łączą pokrewieństwa z logiką, matematyką, wreszcie nauką. Ale podczas, gdy te dyscypliny są użyteczne, sztuka użyteczna nie jest. W istocie sztuka istnieje tylko dla siebie samej...”
Słowa Josepha Kosutha pochodzące z 1969 r., ze słynnego artykułu – manifestu „Art after Philosophy” wiążę z nurtem sztuki i myśli twórczej, w której wpisują się zainteresowania i intuicja artystyczna Marii Wasilewskiej.
Jej poszukiwania odrzucające tradycyjną warsztatowo materię sztuki, liczne inspiracje, które znajduje artystka także w świecie nauki i filozofii, próby „dotknięcia” tego co materialnie nieobecne choć przeczuwane w swym istnieniu, to istota duchowego elementu jej sztuki. Środki do tego, to użycie światła, lecz nie jako źródła oświetlającego, ale jego samego – jako specyficznej „materii” sztuki i nośnik swego własnego istnienia, także próby dematerializacji tych doznań i wrażeń, których doświadczaniu w procesie jesteśmy poddawani.
Tworzenie obrazów w przestrzeni iluzyjnej, a także jej samej wraz z możliwością ich unicestwienia np. za pomocą najprostszego zabiegu – chwilowego zatrzymaniu projekcji przed ponownym jej uruchomieniem.
Psychofizjologiczne podejście w takim procesie percepcji i szerszego w nim uczestnictwa włącza automatycznie do odbioru dzieła inne stany świadomości jak marzenia senne, czy życie duchowe. Wszystkie wymienione tu środki, to sięgnięcie do pojęciowego charakteru sztuki, który o czym jestem głęboko przekonany jest najistotniejszym warunkiem wszelkiej twórczości ugruntowanej także w wieku XX myślą twórczą i dokonaniami Marcela Duchampa i Josepha Kosutha.
Gatunek twórczości tu opisywany wykorzystujący światło jako specyficzną materię i środek warsztatowy sztuki posiada swoich wyznawców i kontynuatorów jak choćby nieżyjący już Antoni Mikołajczyk czy także James Turrell artysta amerykański – mistrz światła, którego poszukiwania z pewnością muszą być bliskie dążeniom Marii Wasilewskiej. Może jeszcze Piotra Kowalskiego, artysty francuskiego pochodzenia polskiego. Co jej dokonania upodabnia np. do Turrella – może punkt wyjścia, jako zainteresowania dla zjawisk fizyki. Co różni – własne samodzielne środki i specyficzne zamiłowanie oraz odczuwanie przestrzeni wyniesione z doświadczeń i zainteresowań rzeźbiarskich.
Przestrzeń, którą kreuje i którą nazywa „czasoprzestrzenią” (sięgając do pojęć fizyki i filozofii) oraz względność w jej odbiorze i odczuwaniu czynią dzieło Marii Wasilewskiej na wskroś oryginalnym pozwalającym zagłębić się w tej przestrzeni, którą najchętniej nazwałbym duchową, bo dostarczającą tego typu emocji. Zaszeregowanie tej sztuki do nurtu wizualistycznego byłoby zawsze spłaszczaniem wynikającym z nieodczytywania przesłania.
Czystość i precyzja zastosowanych środków, doskonałość formy i konsekwencja czynią jej realizacje z gatunku instalacji artystycznej perfekcyjnie wizualne, a użyte środki służą zawsze głębszej refleksji. Kontekstualny charakter tej sztuki unaocznia jak bardzo różnym celom może służyć każdorazowe użycie prostej linii, geometrycznej figury, czy ich odkształceń użyte w celach innych niż estetyczne. To właśnie położenie akcentu na czynnik myślowo-skojarzeniowy zamienia materię w idee.(…)
Maciej Szańkowski


Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe


Proces, Otwarta Pracownia, Kraków, 2009;
Inspiracje, Szczecin, 2008;
Projekt 8784h, Galeria XRay, Luboń k. Poznania, 2008;
Antypody umysłu, Galeria Manhattan, Łódź, 2008,
artykulacje, Galeria dla..., Toruń, 2007
pauza – Galeria ON, Poznań, 2007
Przeciąg Festiwal Sztuki Młodych, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin, 2007
Co dalej? – Otwarta Pracownia, Kraków, 2007
error_002: perpetuum soundscreen mobile, BWA Studio, Wrocław, 2007
c.d.n.n. ( z Andrzejem Wasilewskim), Galeria XXI, Warszawa, 2007
iteracje, galeria krytyków POKAZ, Warszawa, 2006
Konstmässan, Expo Center, Stockholm (Szwecja), 2006
Unga polska konstnärer, Polska Instituten, Stockholm (Szwecja), 2006
Zdążyć przed zachodem słońca,15 lecie Galerii Nad Wisłą, Toruń (działania w przestrzeni miejskiej – z Andrzejem Wasilewskim), 2006
? No End ? , Galeria Labirynt 2, Lublin, 2005
Rozpoznanie – demontaż doświadczeń, Galeria Arsenał, Poznań, Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała, Galeria Bałucka, Łódź (2006), 2005
Tidsvittnen, Polska Instituten, Stockholm (Szwecja), 2005
Zeitzeugnisse, Polnisches Institut, Berlin (Niemcy), 2005
zdarzenie niesynchroniczne, Galeria nad Wisłą, Toruń, 2005



Andrzej Wasilewski, transfuzja.




Andrzej Wasilewski, fallout.




Andrzej Wasilewski, c.d.n.n.

Andrzej Wasilewski (ur. 1975)
Studia na WSzP UMK w Toruniu.
Tworzy instalacje, wideo instalacje, instalacje kinetyczno-interaktywne, obiekty

Andrzej Wasilewski uprawia w pełni autonomiczną sztukę, której głównym tropem jest wielokierunkowa percepcja i krytyka współczesnej rzeczywistości. Znakiem rozpoznawczym sztuki Wasilewskiego jest technologiczna forma (instalacje złożone z dziesiątek kabli, monitorów, wyświetlaczy i mechanizmów), przekazująca humanistyczne treści o moralizatorskim przesłaniu (politycznym, społecznym, ekologicznym, katastroficznym). W tak konstruowanym przekazie estetyka globalnej kultury – masowej i niszowej – stanowi nieodłączną składową. Wszechobecna popkultura przetworzona i złożona „od nowa”, w pracach Wasilewskiego nabiera złowieszczego wymiaru. Stanowi też impuls do autorefleksji artysty, który, niemal w każdej pracy, stawia pytania o sens pracy artysty, powielania obrazów i twórczej replikacji. Dlatego, m.in., jego realizacje mają zawsze bardzo osobisty charakter, co w połączeniu z ich kulturowym i teoretycznym zapleczem składa się na skomplikowaną interpretacyjnie, autoironiczną a zarazem efektowną formalnie sztukę.
Jednym z najważniejszych wyróżników twórczości Andrzeja Wasilewskiego jest krytyka i dekonstrukcja kultury masowej, rozumianej jako zbiorowa umowa, iluzja, a nawet kłamstwo. W pracach Wasilewskiego przybiera ona postać fałszywej maski kręgu zachodniej cywilizacji, którą artysta zdziera. Artysta tropi jej „fałszerstwa” za pomocą cytatów z oficjalnej ikonografii mediów oraz różnych obszarów przez wysoką kulturę, czy politycznie poprawne media, negowanych lub ignorowanych (gry komputerowe, estetyka subkultur, anarchizm). Często wszystkie te tematy dopełniają się, tworząc wielopoziomową opowieść o współczesnym świecie.
Przemysław Jędrowski

Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe

Agal Hazahab, CSW Łaźnia, Gdańsk, 2009
Slick 09, Centquarte, Paryż (Francja), 2009
Erased Walls, Preises Museum, Berlin (Niemcy), 2009
Looking for a NEW EARTH, Sojo Gallery, Kumamoto (Japonia), 2009
MMAC International Exhibition, Yamabiko Gallery, Mishima (Japonia), 2009
Mixed Media Art Communication, 10-box Gallery, Sendai (Japonia), 2009
Epidemia, Zona Sztuki Aktualnej, Łódź, 2009
ArtVilnius'09, Wilno (Litwa), 2009
Lucim żyje, CSW Znaki Czasu, Toruń, 2009
Trzecia odsłona, Muzeum Architektury, Wrocław, 2008
V Triennale Młodych, CRP, Orońsko, 2008
eksperyment arbiterium, Galeria Piekary, Poznań, 2008
eksperyment nequitum, Galeria Manhattan, Łódź, 2008
[un]human terror - Mediations Biennale, Poznań, 2008
Maszyny pożądające, Zona Sztuki Aktualnej, Łódź, 2008
c.d.n.n. (z Marią Wasilewski), Galeria XX1, Warszawa, 2007
TRANSVIZUALIA 007: MEDIASCREAM! [STYMULACJA-SYMULACJA], Gdynia, 2007
Przeciąg Festiwal Sztuki Młodych, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin, 2007
Unga polska konstnärer, Polska Instituten, Sztokholm (Szwecja), 2006
Obrazy jak malowane , Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2006
Zdążyć przed zachodem słońca 15 lecie Galerii Nad Wisłą, Toruń
(działania w przestrzeni miejskiej – z Marią Wasilewską), 2006
Transfuzja, Centrum Rzeżby Polskiej, Orońsko, Galeria ON Poznań, 2006
Zeitzeugnisse, Polnisches Institut, Berlin (Niemcy), 2005
I Biennale Młodej Sztuki Europejskiej Supermarket Sztuki, Warszawa, 2005
6 Krajowa Wystawa Malarstwa Młodych/7 Konkurs im. Eugeniusza Gepperta,
BWA Awangarda, Wrocław, 2005
JESZCZE RAZ O WYSTAWIE PIOTRA KOPIKA
CYBIS NACHT I BIG PSOMM 2

W trakcie twania wystawy Kopika ukazały się
recenzje i artykuły w prasie
( Gazeta Wyborcza, Rzeczpospolita )
i na blogu ( zrobtowwawie.blox.pl ).
Dla zainteresowanych publikujemy linki
do tych materiałów:

http://zrobtowwawie.blox.pl/2010/02/Second-Life-Kopika.html
http://www.rp.pl/artykul/9149,436708_Stworki_Kopika.html
http://wyborcza.pl/1,94899,7594091,artysta_w_second_life.html

Polecamy równiez stronę internetową Piotra Kopika:

http://www.piotrkopik.com/

A czytelników, którzy chcieliby przypomnieć sobie
dokumentalną machinimę prezentowaną na wystawie
w 2.0 w lutym namawiamy do zajrzenia tutaj:

http://www.youtube.com/watch?v=04soAsLSt74



Piotr Kopik, Big Psomm 2, kadry z dokumentalnej machinimy