Galeria 2.0

KATARZYNA PABIJANEK "CIAŁO W CIAŁO Z MATKĄ. OD MENARCHE DO MENOPAUZY. O CIELESNOŚCI W SZTUKACH WIZUALNYCH"

Galeria 2.0 zaprasza na:
MADAME X
część II
KATARZYNA PABIJANEK
Ciało w ciało z matką. Od menarche do menopauzy. O cielesności w sztukach wizualnych
19 listopada godz. 18.00
Kuratorka projektu: Justyna Wencel
Miejsce: Galeria Salon Akademii (budynek rektoratu) - wejście od ul. Traugutta!!!

Projekt plakatu: Marcin Chomicki

Esej Luce Irigaray Ciało-w-ciało z matką, interpretujący ciążę jako figurę dwoistości bytu w jednym ciele, był punktem wyjścia do psychoanalitycznej reinterpretacji doświadczenia kobiecej cielesności. Gdzie znajdują się nasze wyobrażenia i symbolika życia wewnątrz macicy i pierwszego ciało-w-ciało z matką? W jakiej nocy pozostały, w jakim szaleństwie? (Irigaray 2000). Celem wykładu jest zaprezentowanie głównych feministycznych teorii ciała i ucieleśnienia poprzez interpretację prac wybranych artystek feministycznych. W swojej analizie skoncentruję się na ciele pojmowanym jako element fabuły i warunek prowadzenia narracji. Podążając za ukutą przez Elizabeth Grosz metaforą ciała jako wstęgi Moebiusa, potraktuję ciało jako płaszczyznę przenikania się wewnętrznej biologicznej warstwy z zewnętrzną, będącą w rzeczywistości tylko kulturowym tatuażem.

KATARZYNA PABIJANEK (1976) - od 2008 wykładowczyni Gender Studies IBL PAN. Jej zainteresowania badawcze koncentrują się wokół cielesności, kobiecego autorstwa oraz nowych mediów. Jest autorką książki Body in Polish Visual Art After 1989.

FRYDRYCH JAŁOWIŃSKI SAKOWSKI "MOWOMOWA"

Galeria 2.0 zaprasza na otwarcie wystawy Mowomowa
14 listopada 2012 roku o godz. 18.00 w Galerii 2.0

Udział biorą: Michał Frydrych, Dominik Jałowiński i Piotr Sakowski
Kuratorka wystawy: Justyna Wencel

Projekt plakatu: Marcin Chomicki

Wystawa czynna 14-21 listopada 2012 (pn-pt)
w godz. 16.30-18.30
lub po umówieniu telefonicznym 502983411

Pałac Czapskich-Raczyńskich
(budynek rektoratu, ostatnie piętro)
Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
ul. Krakowskie Przedmieście 5

-------------------------------------------------
Mowomowa
Trzy różne postawy artystyczne. Trzy działania w przestrzeni 2.0. Materia języka, zbliżenie na detal, uwalnianie idei, potencjalność tekstu – subtelnie się przenikają, tworząc zbiór wspólny, obszar spotkania tych trzech artystów w szeroko pojętym „słowie”.

Praca Frydrycha wywodzi się z wypisywanych na śniegu po mostem Śląsko-Dąbrowskim sześćdziesięciu tytułów nigdy nie namalowanych obrazów, które to działanie już wówczas nosiło znamiona uwalniania się z autorstwa. Artysta pozwala, by pierwiastek intelektualny swobodnie krążył w obiegu mowy, znosząc jednocześnie copyright na idee artystyczne.

Jałowiński – już nie student, a dojrzały artysta – powraca do przestrzeni galerii po latach z kolejnym performance, generując swoją obecnością nowe znaczenia związane z Akademią i społecznością studentów. Malarz i performer, ceniący siłę intuicji i rozpychający schemat racjonalnego pojmowania świata, podejmuje w swojej przemowie próbę „wywrócenia” rzeczywistości w (nie)znanym kontekście. Towarzyszyć mu będzie Zbigniew Kolasa - artysta, z którym Jałowiński już wcześniej współpracował.

„Skromne propozycje” Sakowskiego, w całym swoim minimaliźmie, eksponują siłę emocji i myśli. Artysta traktuje swoje prace jako „rodzaj prześwitu, który umożliwia choćby chwilowe odczucie detalu. Prześwit to przecinka, przesieka, może polanka w lesie, przerzedzony las. Ale i najgłębsze miejsce w lesie, takie do którego z trudem docieramy.”

Michał Frydrych
(Ur. 1980). Absolwent malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiował także filozofię na Uniwersytecie Warszawskim oraz na berlińskim Universität der Künste.
Zajmuje się malarstwem i tworzeniem na jego podstawie przestrzeni narracyjnych, czasem też sztuką w przestrzeni publicznej. Używa języka w formie tworzywa, umożliwiającego pojawianie się i znikanie rzeczy, relacji i historii. Odnosi się do malarstwa jako zjawiska tworzącego wizualne byty, generujące ciągi znaczeń w mowie.
Interesuje go rzeczywistość jako język, piękno w oku obserwatora, doskonałość prozaiczności, rzucanie cienia, psychodelia, składnia.
Autor bloga www.michalfrydrych.com. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Wystawy i realizacje indywidualne
Bluszcz, Witryna, Warszawa (2011)
Mural Próg dla Warszawy Targówek, Warszawa (2010)
Farbenlehre, Galeria Podlaska, Biała-Podlaska (2009/2010)
Mural Niespokojny Plon dla Nadbałtyckiego Centrum Kultury, Gdańsk (2009)
Dekompresja, galeria m2, Warszawa (2009)
Mural dla Muzeum Powstania Warszawskiego, Warszawa (2008)
Dziura w całym, galeria m2, Warszawa (2007)
Dyplom Kolor Czerni/ Limbo, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa (2007)

Wybrane wystawy zbiorowe
Ceremoniał, CK Krasnoje Znamja, Sankt Petersburg, Rosja (2012)
Dlaczego nie wszyscy kochamy przygody? Opowieść o Janku Dziaczkowskim, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa (2012)
Chora sztuka, Jerozolima, Warszawa (2012)
Trofeum, BWAZG, Zielona Góra (2008)
MachtRaum, Studio Bühne FU, Berlin, Niemcy (2008)
Udział w projekcie artystycznym Tribute to Wróblewski (2008)
Biennale Młodych Rybie Oko 5, Galeria Kameralna, Słupsk (2008)
Love jak M, Galeria Kuluary, Warszawa (2007)
Magazyn Sztuki, Wizytująca Galeria, Warszawa (2006)

Dominik Jałowiński
(Ur. 1981, Lublin). Absolwent Wydziału Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka (2008). Zajmuje się performance i malarstwem. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Wystawy indywidualne
RUN FREE, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej w Radomiu (2011)
Czarna Energia, z cyklu "Galeria Sztuki Współczesnej dla dzieci", Dom Pracy Twórczej, Wigry (2009)
Jak wytłumaczyć performance żywym muchom, Galeria Foksal, Warszawa (2009)
2002-2008, ale głównie 2008! (wystawa dyplomowa), prywatne miejsce, Warszawa (2008)
American Poetry, Sklep elektryczny ELMAT, Warszawa (2007)
Podwójny aspekt performance, Galeria Aspekt, Akademia Sztuk Pięknych, Warszawa (2007)

Wystawy zbiorowe
Damy z pieskiem i małpką, Królikarnia/ Muzeum Narodowe w Warszawie (2011)
Podróż na wschód, Galeria Arsenał w Białymstoku, Mysteskyi Arsenal w Kijowie, MOCAK w Krakowie (2011)
Rundum das Feld, Międzynarodowy Festiwal Performance w Linz, Austria (2011)
Response, Międzynarodowy Festiwal Performance w Felixstowe, Anglia (2010)
Flower Power, Dom Pracy Twórczej, Wigry (2010)
Spokojnie, sztuka performance z cyklu "Między rzeczywistością a nierzeczywistością", Galeria Manhattan, Łódź (2009)
Trochę śmiesznie, trochę strasznie, Tydzień Sztuki Aktualnej, Lwów, Ukraina (2009)
Jak wytłumaczyć część performance żywym muchom?, Międzynarodowy Festiwal Sztuki Performance "PERFORMANCE ARSenał", Galeria Arsenał, Białystok (2009)
Meshuge (wspólnie z Martą Gruzd), Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko 2008, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk (2008)
Malarstwo! Prąd Zmienny!, 8. Konkurs im. Eugeniusza Gepperta, Ośrodek Propagandy Sztuki - Miejska Galeria Sztuki, Łódź, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz (2008)
Gołąb, mural w ramach Festiwalu "Wola Art 2007", Muzeum Powstania Warszawskiego, Warszawa (2007)
Kompozycja (wspólnie z Dorotą Godlewską i Piotrem Wysockim), "Warianty. Pracownia Kowalskiego 2006/2007", Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa (2007)

Piotr Sakowski
(Ur.1983, Gdańsk). W pracy twórczej posługuje się różnymi mediami.
Jego projekty łączą tradycję sztuki konceptualnej, minimalnych działań efemerycznych z refleksją na temat postprodukcji. Autor wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych m.in. w Galerii Foksal w Warszawie, Galerii LETO w Warszawie, Narodowej Galerii Sztuki “Zachęta” w Warszawie, Galerii KONT w Lublinie.

Wybrane wystawy
Mały biały domek, Otwarta Pracownia, Kraków
Rzeczy, Galeria ZOO, Warszawa
Lustra, Galeria Działań, Warszawa
Las rzeczy, Galeria Foksal, Warszawa
Mała kosmogonia kieszonkowa, Galeria Zakręt, Warszawa
Dodatek, Galeria Dla, Toruń
Proces, Galeria KONT, Lublin
Screen, Galeria LETO, Warszawa
Mały biały domek, Galeria xx1, Warszawa
Spokój, Galeria Sztuki 13 Muz, Szczecin
Dowód osobisty, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa
Lustra, Miesiąc Fotografii/ Photomonth, Kraków
Kurz, Międzynarodowe Biennale Supermarket Sztuki, Warszawa
Przegrany, We Go Far Beyond, Poznań, Warszawa, Oborniki Śląskie, Kostrzyn Wielkopolski
Unconceptual, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa

FOTORELACJA Z WYKŁADU ZUZANNY JANIN

ZUZANNA JANIN "SZTUKA DROGI. UVIA. BRAKUJĄCA BOHATERKA"

MADAME X
część I
Zuzanna Janin
Sztuka drogi. UVIA. Brakująca bohaterka
Miejsce: Galeria Salon Akademii (budynek rektoratu) - wejście od ul. Traugutta!!!
Kuratorka projektu: Justyna Wencel

Projekt plakatu: Marcin Chomicki

Na podstawie swojej twórczości rzeźbiarskiej i wideo (found footage) oraz wybranych pozycji z historii kina Zuzanna Janin zarysuje problem procesu tworzenia wizerunku bohaterek na "mapach" historii, kultury i sztuki, opowie o znaczeniu pojęcia UVIA, a także o wizualizowanej przez siebie sylwetce "brakującej bohaterki". Nowa "bohaterka drogi" to u Zuzanny Janin stale poszukująca, nieustająca wędrowniczka, której naturalnym miejscem przebywania są wszelkie środki lokomocji, procesy zmiany i przenikające się wizerunki. Jej niekończąca się podróż wiedzie poprzez przenikające się, zmienne krajobrazy, nieoczekiwane zderzenia motywów i przestrzeni oraz spotkania z fikcyjnymi i realnymi postaciami. Artystka pokaże fragmenty projektu Majka z filmu: epizod THE WALK (w którym sfilmowane zostało spotkanie Majki z wybitnym kuratorem Hansem Ulrichem Obristem) oraz epilog BURZA na podstawie ekranizacji Burzy W. Shakespeare'a, zrealizowany dla CANAL+.

ZUZANNA JANIN
Rzeźbiarka, autorka instalacji, wideoinstalacji, fotografii, akcji i działań performatywnych. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz w ramach stypendium w ECAV - Ecole Cantonale d'Art du Valais, Sierre (nowe media). Obecnie w trakcie pracy nad doktoratem na Wydziale Sztuki Mediów i Scenografii, ASP w Warszawie.

Brała udział m.in. w Biennale w Istambule (1992), Biennale w Sydney (1993), Sonsbeek’93 (1993), Biennale w Liverpool (1998), FOKUS Łódź Biennale (2010), a także w 54 Biennale Sztuki w Wenecji (2011).

Jej prace prezentowane były na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w Kunstverein w Salzburgu (solo 1995), Museum of Contemporary Art w Chicago (1998), Kunsthalle w Bernie (1998), Galeria Zachęta w Warszawie (1995, solo 2001, 2003, 2004, 2005), Modernamuset w Sztokholmie (1999), Jeu de Pomme w Paryżu (2000), Ludwig Museum w Aaachen (1991), Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie (solo 1999, 2000, 2001, 2005, 2010), Israel Museum w Jerozolimie (2004), Hamburgerbanhof w Berlinie (1999, 2005), Kunstmuseum w Bernie (2006), Galeria Foksal (solo 1996, solo 1998, solo 2003), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (solo 2008), Muzeum Sztuki w Łodzi (2010), Haifa Museum of Art w Hajfie (2009), MAK w Wiedniu (2009), Miejska Galeria Arsenał w Poznaniu (2008, solo 2010), Temporary Gallery w Kolonii (solo 2010), Kunsthalle w Wiedniu (solo 2010), Medienturn w Graz (2010), Musée des Beaux-Arts de Calais (2010), MOCAK w Krakowie (2012), Królikarnia/ Muzeum Narodowe w Warszawie (2012).
Stypendystka m.in. MKiS w Warszawie, KulturKontakt w Wiedniu, ProHelvetia w Zurichu, Pollock-Krasner w Nowym Jorku oraz MKiDN.
Prace Janin znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych, m.in. w Polsce, Niemczech, Włoszech, Francji, Belgii, Austrii, Holandii, Słowenii, na Węgrzech, w Stanach Zjednoczonych, Japonii i Wielkiej Brytanii.

Cały problem polega bowiem na tym - jak powiada Baudrillard - by na skraju nicości, nicość tę zmaterializować, na skraju pustki nakreślić jej filigran, na skraju niezróżnicowania zagrać zgodnie z sekretnymi jego regułami.

Głównym motywem jej prac jest wizualizacja nieuchwytnego stanu “pomiędzy”. Zajmuje się tematyką miejsca (przestrzenne instalacje Pokrowce), pamięci (projekt Moja pamięć) i czasu (nakładane fotografie z serii Idź za mną, zmień mnie, już czas, wideo Pomiędzy). Jest autorką “rysowanych w przestrzeni” rzeźb z drutu i waty cukrowej (rzeźby Słodka dziewczyna, Słodki chłopak) oraz słynnej wideoinstalacji Walka/ ILoveYouToo, w której walczy na ringu w sfingowanej walce z zawodowym bokserem. W 2003 roku stworzyła głośny projekt Widziałam swoją śmierć, polegający na symulacji społecznej nieobecności: niebytu samej artystki. Projekt w edycjach i wersjach znajduje się obecnie w kolekcjach w Niemczech, Włoszech, Austrii i Polsce. Jest twórczynią fikcyjnej telewizji o sztuce studio_telewiZyJne: prowadzi Art_Talk_Show z ludźmi sztuki.

W 2009 roku stworzyła ALL THAT MUSIC!, symultaniczną dźwiękową instalację 6 projekcji wideo HD, o młodości, pasji i muzyce rockowej. W latach 2009-2012 zrealizowała projekt pierwszego art serialu wideo w technice found footage (8 odcinków i pilot Tomasza Kozaka) pt. Majka z filmu (Szaleństwo Majki Skowron) na podstawie kultowego serialu TVP dla młodzieży z lat 70., pokazanego jako symultaniczna instalacja wideo 9 epizodów. Projekt, którego bohaterką jest błąkająca się po kulturze i historii nastoletnia dziewczyna Majka, utożsamiająca jednocześnie prywatną jak i kolektywną historię pokolenia urodzonego w świecie podzielonym przez komunistyczny terror i ograniczenia, pokazywany był m.in. na wystawie indywidualnej Janin w Kunsthalle w Wiedniu (2010), w Muzeum Narodowym w Krakowie (2010), w Centrum Sztuki Łaźnia w Gdańsku (2011), T.THING w Nowym Jorku, a także w MOMENTUM Galerie w Berlinie i Hoffmann Sammlung w Berlinie, oraz na wystawach grupowych, m.in. w no.w.here w Londynie, Kunstverein Medienturn w Graz (2010) oraz na Memory Box/ Romanian Cultural Resolution w prezentacji Rumunii na 54 Biennale Sztuki w Wenecji.
Artystka reprezentowana przez Galerię lokal_30 w Warszawie od 2005 roku.

www.zuzannajanin.blogspot.com
www.lokal30.pl/zuzanna_janin
www.zuzannajanin.natemat.pl

MADAME X

Galeria 2.0 organizuje cykl wykładów i spotkań „Madame X”,
w ramach którego zaproszone do współpracy artystki i badaczki kultury przedstawiają kobiety w sztuce oraz sztukę kobiet.

Patronką spotkań jest Madame X – Absolutna Władczyni (bohaterka filmu Ulrike Ottinger), która wzywa inne kobiety do podjęcia dalekiej podróży i ucieczki od znanego im życia.

Chiński Orlando – stop – do wszystkich kobiet – stop – proponuję świat – stop – pełen złota – stop – miłości – stop – morskich przygód – stop – zgłoś się na Chińskiego Orlando – stop

Będziemy przyglądać się strategiom mówienia o tożsamości w sztukach wizualnych i zamianach ról. Zastanawiać się dlaczego rzeczywistości odpowiada meander i mozaika raczej niż linearna narracja. Kwestionować konwencje kinowe. Pytać po co metamorfoza i maskarada. Odczytywać wzory tożsamości kobiecych w obrazach filmowych i nie tylko. Być razem. Rozmawiać.

Pierwszym gościem będzie Zuzanna Janin. Kuratorką projektu - Justyna Wencel.
Więcej szczegółów... już wkrótce!

Zapraszamy!